Como o Skid Row escreveu 'I Remember You'

Skid Row será uma das atrações do Summer Breeze Brasil em abril.

Fundado em Nova Jersey, o Skid Row confundiu os limites de onde o hard rock termina e o heavy metal começa. Músicas como “Youth Gone Wild”, “18 and Life”, “Monkey Business”, “Wasted Time” e “Quicksand Jesus”, todas potentes poções disso. E com “I Remember You”, o Skid Row deu à Terra uma tão poderosa que transcendeu o carimbo do tempo dos anos 80 para se tornar um clássico do rock para sempre.

O baixista Rachel Bolan co-escreveu ou escreveu todas as músicas dos dois primeiros álbuns do Skid Row. A estreia autointitulada da banda em 1989 e a selvagem continuação de 1991, “Slave to the Grind”, se sustentam tão bem ou melhor do que qualquer LP de rock lançado naquela época.

Bolan copiou seu sobrenome de palco da lenda do glam-rock Marc Bolan. E seu piercing no nariz deu a ele uma aparência única em meio a uma era do rock conhecida pelo talento visual. O principal parceiro de composição de Rachel Bolan, tanto na época quanto agora, é o guitarrista Dave “Snake” Sabo. Skid Row também possui uma das melhores duplas de guitarra dos anos 80 , em Sabo e Scotti Hill.

Junto com o baixo aracnídeo de Bolan, não prejudicou a sorte da banda ter o estrondoso baterista Rob Affuso atrás do kit. Ou ser liderado por Sebastian Bach, um cantor com flautas e personalidade maiores do que a vida. Como muitos fãs sabem, Skid Row e Bach se separaram por volta de 1996. Affuso também partiu nessa época.

Como a maioria das bandas que existem desde o governo Reagan, o Skid Row passou por algumas mudanças de pessoal. Mas esse núcleo criativo de Bolan, Sabo e Hill permanece intacto. Rob Hammersmith é o baterista do Skid Row desde cerca de 2010. A sensação sueca Erik Grönwall recentemente se tornou o vocalista da banda, e possivelmente o mais adequado para eles desde Bach.

"Erik Grönwall (à frente) se tornou o vocalista da banda em 2022."

Em outubro de 2022, o Skid Row lançou seu primeiro álbum completo desde 2006, intitulado "The Gang's All Here". Ao longo dos anos, a banda experimentou diferentes tons de rock, incluindo a favorita dos fãs da era alternativa “Subhuman Race”. Mas “The Gang's All Here” soa como 1989, da melhor maneira! 

Em uma tarde recente, Bolan ligou de sua casa em Nashville antes de voltar para a estrada com o Skid Row. Abaixo estão trechos editados.

Rachel, o novo disco “The Gang's All Here” soa como o clássico Skid Row. Ao ouvi-lo, quase posso “ouvir” as cores preto e vermelho da capa do álbum de estreia.

Legal!

Você pode falar sobre invocar aquele fogo original novamente?
Nós escrevemos algumas coisas há um tempo atrás e tínhamos um monte de músicas juntos. E quando nos encontramos com Nick Raskulinecz, nosso produtor, ele disse: “Cara, eu quero fazer um disco como os discos do Skid Row que comprei quando era mais jovem”, porque ele era um fã. E nós somos como, tudo bem, legal. É estranho. Porque quando você está na banda, você realmente não percebe que está se afastando de suas raízes, porque é uma progressão natural muito lenta. Então Nick foi muito instrumental, e sem trocadilhos, em nos trazer de volta ao jeito que costumávamos escrever músicas. E a maneira como costumávamos gravar. Ele é da velha escola. Ele gosta de amplificadores altos, bateria alta, muitos gritos e coisas assim. Ele ajudou a nos guiar de volta às nossas raízes. E eu concordo com você. Acho que “Gang's All Here” realmente resume o som clássico do Skid Row.

Skid Row é uma daquelas bandas, como Motley Crue e The Who, onde muitas das composições são feitas por outros membros além do cantor. O que há de interessante em fazer isso? Porque às vezes pode haver situações em que o cantor pode querer escrever as palavras.

Bem, antes de tudo, obrigado por colocar nosso nome na mesma frase dessas bandas. [Risos] Isso é muito grande. Eu não sei, cara. Snake e eu começamos a escrever músicas juntos antes mesmo de formarmos o Skid Row. E simplesmente funcionou. E especialmente agora que estamos neste ponto com Erik, tudo aconteceu tão rápido, e ele nos perguntava algumas coisas como: “OK, então é isso que estou pensando com essa música. É sobre isso que a música fala?” E eu fico tipo, “É exatamente sobre isso que a música fala.” E ele apenas sentiu isso e ele o possuiu. Então, para nós, não é realmente estranho, mas sempre fizemos dessa maneira, onde Snake e eu escrevíamos uma música e a finalizávamos o máximo possível, mas depois se transformava em uma música do Skid Row quando todos colocavam suas própria personalidade nele.

Em geral, como você e Snake criam uma nova música do Skid Row juntos?
Nós vamos chegar uns aos outros com idéias. Sentamos em uma sala e conversamos por um tempo, e só então começamos a tocar riffs um para o outro ou, “Ei, cara, eu tenho essa parte para uma música,” e nós realmente não temos nenhuma fórmula definida para qualquer coisa. E é assim que trabalhamos sempre. Eu costumo escrever muitas letras, mas não escrevo todas. E sabemos que a maior coisa que temos a nosso favor é que ambos conhecemos nossos próprios pontos fortes e nossas próprias fraquezas. E quando um cara não está sentindo algo, o outro entende, quando escrevemos juntos. É apenas uma combinação que funciona por algum motivo. [Risos] E sempre foi assim.

Vocês se lembram de onde vocês estavam exatamente quando escreveram “I Remember You” e algo legal sobre a composição dessa música?

Eu esqueço quando (Snake Sabo) tocou pela primeira vez para mim a parte dedilhada. Mas nós dois ainda morávamos em casa e foi na casa dos meus pais que eu cresci em Toms River, e onde colocamos a maior parte dessa música juntos. E demorou. 

Começamos dentro - e então eu me lembro que cerca de uma semana depois estávamos na varanda dos fundos porque estava muito bom - e é aí que toda a coisa da chuva entrou, porque não podíamos sair. [Risos] Porque estava chovendo. [A letra de abertura de “I Remember You” é: “Acordei com o som de uma chuva torrencial.”]
Cresci em Toms River, Nova Jersey, que fica bem perto do oceano perto de Seaside (Heights), Nova Jersey. E aqueles caras ficavam um pouco mais ao norte, mas passavam os verões lá, quando não nos conhecíamos. E então (liricamente) era meio que a história de sair no verão com as pessoas e outros enfeites.

Erik soa muito bem neste novo disco. E os vocais do Skid Row, são necessários altos padrões para esse material. Qual é a maneira mais interessante de vocês fazerem um teste para um cantor? Ou um teste decisivo em termos de encontrar o ajuste certo lá?

Isso é tão engraçado - Erik acabou de me mandar uma mensagem enquanto você falava sobre ele. Com o Erik foi diferente, porque ele mora na Suécia, e tudo aconteceu meio rápido. Entramos em contato com ele sem realmente conhecê-lo, e eu disse: “Ei, cara, por que não te mando algumas músicas novas com um guia vocal e vejo o que você pode fazer com elas.: E quando ele as enviou de volta, todos nós surtamos. Não posso nem chamar de audição. Foi apenas um carimbo do tipo: “Aqui, eu poderia fazer isso. Carne de primeira qualidade, boom, bem aí. E foi então que tomamos a decisão de que iríamos convidá-lo para ser nosso vocalista.

 

* Entrevista completa (em inglês) aqui.

O Skid Row será uma das atrações do Summer Breeze Brasil no dia 29 de abril ao lado de Blind Guardian, Accept, e muitas outras bandas. Maiores informações: https://summerbreezebrasil.com

 

ANGEL WITCH: ex-integrante fala sobre os primórdios da banda

O ANGEL WITCH será headliner do primeiro dia do "Setembro Negro Festival", que acontecerá em São Paulo este ano. Portanto, nada melhor do que fazer um "esquenta" e ler esta excelente entrevista com o baixista Kevin Riddles, que fez parte da banda lá no comecinho, entre 1978 e 1981. Confira. 

O Angel Witch foi formado em 1976, apenas alguns anos após o lançamento do álbum de estreia do Led Zeppelin, e, junto com o Iron Maiden, foram os principais membros do que se tornaria o movimento NWOBHM. 

O baixista Kevin Riddles estava lá no início e a gente conversou com Kevin para falar sobre suas memórias daquela época, a inspiração para o projeto BAPHOMET e como seu cachorro uma vez mijou nas novas botas de Ronnie James Dio.

Há um romantismo da New Wave Of British Heavy Metal nos dias de hoje, mas as bandas daquela época sabiam que faziam parte de um movimento? “Nós não tínhamos a menor ideia”, disse Kevin Riddles ao MetalTalk. “Não é um Scooby Doo. Nós éramos apenas uma banda de shows como Maiden, como Samson, como o resto deles. Estávamos lutando por shows como você sempre faz.”

Os shows do Music Machine começaram a acontecer em uma noite de segunda-feira, e Angel Witch estava lá junto com Saxon, Samson, Iron Maiden e Praying Mantis. “Então a Sounds apareceu, fez aquela revisão e cunhou a frase, mas não percebemos que éramos parte de algo especial e diferente na época.” O álbum auto-intitulado Angel Witch é agora considerado um clássico da época. “Devo dizer que estava orgulhoso disso na época”, diz Kevin. “Éramos apenas uma banda de trabalho. Adorávamos fazer os shows que estávamos fazendo, e quanto mais longe de casa pudéssemos fazê-los, melhor. Nós nos sentíamos como uma banda de rock 'n' roll de verdade.”

Riddles estava trabalhando em uma loja de música em Lewisham. “Kev Heybourne costumava entrar e comprar cordas, palhetas e esse tipo de coisa e sentar e passar uma hora ou mais, tocando nos vários amplificadores Marshall que costumávamos ter”, lembra Riddles e Heybourne tomou nota. “Eu estava demonstrando um amplificador de baixo para alguém do outro lado da loja, e Kev estava tocando no marshall combo.”

Heybourne estava emergindo dos restos de Lúcifer. “Ele disse, eu tenho uma pequena banda. Nós ensaiamos no The Green Man toda terça à noite. Você gosta de vir junto? Naquela época, eu não tinha feito nada musicalmente. Eu morava em Harlow em Essex e dirigia para Lewisham todos os dias. Minha base era em Harlow, e não havia muita coisa acontecendo lá. Então eu disse, sim, por que não?

“Foi assim que começou. Fui arrastado da obscuridade de uma loja de música em Lewisham para as alturas movimentadas de Angel Witch quase da noite para o dia. Com Kev Wayborne, Rob Downing, eu e Dave Hogg na bateria, o acordo era que poderíamos ensaiar quantas vezes quiséssemos durante a semana, desde que fizéssemos um show gratuito para ele uma vez por mês.”

Angel Witch ensaiava e planejava três noites por semana com “um quase abuso do privilégio”, colocando a banda em forma.

A música Baphomet foi o grande avanço para a banda quando foi adicionada à compilação Metal For Muthas. “Ficamos encantados em nos tornar uma banda de gravação adequada”, diz Kevin. “Também tivemos uma sessão no Friday Rock Show com Tommy Vance, e essa foi uma das três ou quatro músicas que tocamos lá.”

Metal For Muthas disse que a versão de Baphomet era muito longa. “Nós regravamos e cortamos um verso e um refrão, e essa é a versão do álbum.”

Iron Maiden e Angel Witch foram as únicas bandas a ter duas músicas nesse álbum. “O Maiden teve uma gestão brilhante”, disse Kevin. “Essa combinação de Steve Harris e Rod Smallwood foi uma combinação perfeita e funcionou perfeitamente para eles. Tínhamos o que eu achava que era uma grande banda que precisava de mais direção, mas éramos muito jovens e inexperientes para saber qual era essa direção. Parte do acordo com o Metal For Muthas era que tínhamos as duas faixas do álbum com a opção de um single.

“Mais uma vez, o Maiden tinha o mesmo acordo, e nós dois aceitamos a opção do single. Então conseguimos três faixas desse acordo e, nesse ponto, o Maiden assinou diretamente com a EMI e assinamos com a Bronze. Não tínhamos ideia da diferença na época. Nós apenas pensamos, ótimo, temos um acordo, e vamos embora, você sabe. Claro, olhando para trás agora, havia uma enorme diferença. Mas ficamos gratos por ter a chance de fazer algumas gravações. Estávamos genuinamente na lua.”

A gravação do álbum Angel Witch foi a banda no auge, aproveitando as oportunidades e aproveitando as experiências. “Eu posso olhar para trás agora, e aparece no álbum, mantivemos o entusiasmo de tocar ao vivo”, diz Kevin. “Mantivemos o aspecto divertido disso. Nunca fomos particularmente sérios. Sempre teve aquela atitude de, por Deus, estou gostando disso, sabe. Eu ainda estava trabalhando com a loja de música na época. Eu me casei, me mudei para um apartamento da empresa e fiz a coisa da Angel Witch. Uriah Heep esteve no Roundhouse Studios, e aqui estamos no mesmo Studio. Na verdade, toquei as partes do teclado usando o Hammond de Ken Hensley.”

Seguiu-se uma turnê com o Black Sabbath, que estava na formação clássica do Heaven And Hell. “Depois tive que largar o trabalho. Eu realmente não poderia desaparecer do trabalho por cinco semanas e dizer que era por causa das minhas unhas encravadas, você sabe.”

Bem no meio da gravação, John Henry “Bonzo” Bonham morreu. “Provavelmente sou eu pensando demais”, diz Kevin, “mas realmente nos derrubou por seis. Eu ouço o álbum agora, e quase posso dizer quando isso aconteceu no processo de gravação. Mas, isso foi o mais divertido que eu já tive na minha vida. Querido Deus, eu sou uma estrela do rock. Eu toquei o Marquee, e o Zeppelin tocou neste palco sangrento. Hendrix? Ele provavelmente fez xixi naquele canto. Isso foi importante. É mais ou menos para isso que você faz essa merda. Sentir-se não no mesmo nível, mas na mesma zona e nos passos das pessoas que você cresceu admirando.”

Angel Witch lançou a faixa-título do álbum como single antes do lançamento do álbum, que caiu bem. “Era uma daquelas músicas”, diz Kevin, “onde uma vez você tinha pessoas gritando, berrando e cantando, era muito difícil pará-las”.

Há sugestões online de que ao vivo, eles tiveram que tocar a faixa-título duas vezes em seu show. Isso é algo que Kevin consegue se lembrar? “Fizemos isso algumas vezes. Houve um momento clássico na turnê Heaven And Hell com o Sabbath em que um jovem Bill Ward inadvertidamente caiu do suporte da bateria ou algo assim, quebrou a cabeça e foi levado para o hospital.

“Acho que foi o Portsmouth Guildhall em uma passagem de som. Todo mundo está preocupado com ele, e continuamos tocando nosso set de abertura. No final, seu empresário e Geezer Butler disseram que tínhamos que fazer mais uma vez que Bill não voltou. Acabamos tendo que jogar mais três ou quatro. Nós costumávamos fazer algumas músicas de UFO no passado, então nós as ressuscitamos e chegamos ao ponto em que tivemos que fazer Angel Witch novamente. Eles disseram para continuar tocando enquanto Bill estava voltando, mas a única música que nos restava era Paranoid.”

O plano era acelerá-lo, para que Sabbath não notasse. “Fizemos a versão mais rápida do mundo do Paranoid. Provavelmente durou cerca de um minuto e 45 minutos. Nesse ponto, Bill subiu na bateria, pensando que o Sabbath havia começado o set. Ele tinha uma grande e velha bandagem branca na cabeça.”

Assistir ao lineup do Heaven And Hell foi algo especial. “Até o álbum sair, eu nunca tinha ouvido Ronnie Dio”, diz Kevin. “Eu não posso te dizer por quê. É apenas uma daquelas coisas que passaram por mim. Mas ouvi-lo do lado do palco foi simplesmente incrível. De cair o queixo. Eu não acho que a banda tenha tocado tão bem desde então. Foi literalmente um jogo feito no céu.

“Ele é provavelmente o maior vocalista que já ouvi. Bob Plant provavelmente está lá em cima com ele, mas acho que ao vivo, ele foi simplesmente inacreditável. E ótimo, muito divertido. Eu tenho que dizer, para um pequeno homem americano que tinha feito tudo, ele era tão pé no chão.”

Há, então, a história dos alegres ups de ontem à noite. “Eu trouxe meu cachorro Boris e meu plano era subir no palco enquanto eles tocavam, vestindo um boné chato e uma vassoura. Eu tinha um fone de ouvido e um microfone, e atravessei o palco no intervalo da música, dizendo 'vamos lá, dê o fora daqui, você tem que ir, você terminou aqui' com um sotaque do norte.

“Cerca de uma semana antes disso, Ronnie havia encomendado essas botas de pele de cordeiro até o joelho de algum alfaiate especial em Londres. Ele está no palco com essas botas fantásticas, mas Boris, o cachorro, foi até Ronnie e mijou em uma de suas botas. Uma das poucas coisas que me lembro sobre física na escola era o termo osmose porque, enquanto Boris fazia xixi nas botas, a osmose fazia o xixi nas botas, então elas foram ficando cada vez mais escuras e mais escuras. Ronnie não tinha notado.

“Quando ele se moveu no início da próxima música depois que eu deixei o palco, ele de repente começou a balançar a perna, percebendo o que havia acontecido. Ele apenas olhou para mim com um enorme sorriso no rosto e disse: 'Vou pegar você'”. A vingança de Ronnie foi encher a cama de Kevin com espuma de barbear naquela noite enquanto ele dormia.

Em 1981 veria Kevin Riddles deixar Angel Witch e formar Tytan. “Parecia que tínhamos ido tão longe quanto iríamos. Bronze era uma operação familiar de um homem só. Não havia muito apoio da gravadora. Eles estavam interessados ​​em um segundo álbum, mas parecia que eles estavam seguindo os movimentos.

“Foi apenas um momento muito estranho. Estávamos fazendo os mesmos shows. Nós não poderíamos simplesmente empurrar um pouco mais para a frente. Chegou a um fim natural, realmente. Kev Heybourne meio que concordou, porque ele saiu e fez algumas coisas com outras bandas antes de reunir o Angel Witch novamente alguns anos depois.”

Quando você percorre os anos 80, 90 e o novo século, as pessoas olham para aquela época e falam sobre o álbum Angel Witch ser um dos responsáveis ​​por moldar a ascensão do Thrash Metal em meados dos anos 80. “Lembro-me de ver uma entrevista em um filme com Lars Ulrich”, diz Kevin. “Ele citou Angel Witch como uma das influências por trás do Metallica. Nós o colocamos no Marquee de graça toda vez que jogamos lá. Ele dormiu no meu maldito sofá por semanas a fio porque ele era um sem-teto.

“Ele nunca nos ofereceu um show, o pequeno vagabundo. Eles tiveram a sorte, a gestão, o talento e tudo mais. Eles acertaram o pacote, pegaram suas carreiras e correram com ele. Isso foi brilhante, ouvir que nós os influenciamos. Foi simplesmente uma coisa extraordinária de se ouvir. Você sabe, as pessoas falam sobre o cabelo na parte de trás do pescoço subindo. Esse foi um desses momentos. Eu já vi escrito antes que o álbum Angel Witch estava entre os 20 melhores álbuns da NWOBHM de todos os tempos.”

A ideia para o Baphomet de Kevin Riddles veio da esposa, Julie. “Ela disse, 'por que você não fez algo com aquele primeiro álbum?' Há o primeiro álbum mais meia dúzia de músicas extras com as quais eu estava envolvido. Angel Witch ainda tem que tocar muitas dessas músicas agora, mas não todas.”

A ideia foi trabalhada durante o lockdown, com um setlist elaborado e músicos recrutados. Kev Heybourne deu sua bênção, e o show de 11 de dezembro parece ser o começo de algumas viagens divertidas pela memória.

Gary Bowler, do Satans Empire, tocará bateria, e um cantor convidado especial será anunciado em breve, com mais surpresas reservadas também. Os ensaios estão soando bem, e a lista de shows está crescendo, com shows também agendados na Espanha e na Bélgica.

“Espero que voltemos um pouco da diversão que tínhamos nos anos 80. Essa é a ideia. Se as pessoas revisitarem isso em suas cabeças, quando nos viram no Marquee, ou quando nos viram no Sundown, ou quando nos viram em Hammersmith, ou quando nos viram na Prefeitura de Newcastle, se saírem com um sorriso no seu rosto, isso é tudo que posso pedir.”

Quando o Angel Witch gravou aquele primeiro álbum e tocou naqueles primeiros shows, a atmosfera estava cheia de exuberância juvenil. O show no The Dev é uma maneira perfeita de homenagear esses tempos, e as memórias para muitos ainda serão fortes.

"Eu provavelmente vou cair", diz Kevin. “Vou começar a chorar em algum momento. Estou obrigado. É o que eu faço. Mas, sim, vamos nos divertir.”

Fonte: MetalTalk

Da Argentina para o mundo: conheça o black metal dos hermanos LOS MALES DEL MUNDO

Por Julio Feriato / Fotos: Internet

Agradecimentos: Diego Porpatto

O LOS MALES DEL MUNDO é um projeto argentino de black metal formado em 2016 por Cristián Yans (guitarra) e Dany Tee (vocal,bateria).

O primeiro registro da dupla, o ep autointitulado lançado de 2020, chamou atenção do selo alemão Northern Silence Productions e o resultado da parceria foi o estupendo debut Descent Towards Death, lançado em fevereiro deste ano, que exibe um black metal gélido, mas emotivo e estupidamente violento. 

Confira logo abaixo a entrevista que fiz com os músicos, onde eles falam sobre a cena argentina e dão sua opinião sobre algumas bandas brasileiras.

Heavy Nation: LOS MALES DEL MUNDO é composta por dois músicos. Como vocês se conheceram e como surgiu a ideia de formar uma banda de black metal? 

Cristian: Dany e eu nos conhecemos há mais de uma década e ao longo de todos esses anos, tivemos inúmeras conversas sobre o desejo de criar música juntos, mas geralmente devido a limitações de tempo, não podíamos fazer isso acontecer. Naquela época, estávamos muito ocupados com nossos projetos pessoais e era muito difícil coordenar nossas agendas. Em meados de 2016, pudemos começar a trabalhar no LMDM e a partir daí nunca mais paramos. 

Nos shows ao vivo, você mantém a dupla ou tem outros músicos? 

Cristian: Embora LMDM seja um projeto de estúdio, não descartamos a ideia de tocar ao vivo, mas muitas coisas têm que acontecer primeiro para torná-lo realidade. 

Dany: Recebemos ofertas para tocar fora da Argentina com músicos renomados na cena, mas até que toda essa situação pandêmica melhore, teremos tempo para avaliá-la. O que temos certeza é de que o LMDM continuará a ser uma dupla, e, caso tenhamos que tocar ao vivo, a formação será completada com músicos contratados. 

Devo confessar que estou muito impressionado com a qualidade de Descent Towards Death. Como você chegou a uma musicalidade tão intensa? 

Cristian: Eu acho que é porque todo o processo de composição, seja artístico, conceitual ou técnico, foi feito junto no estúdio. Fazemos todo o trabalho juntos, porque gostamos de nos conectar com a música e compor de acordo com o que ela pede. É por isso que, quando se trata de trabalhar em um som, ou observar as estruturas, fazemos de forma cíclica. Uma vez feita, tentamos ver de fora e sentir o que ela precisa para que possamos mergulhar de volta nela e aprimorá-la sem tomar decisões precipitadas, demorando o tempo que precisarmos até estarmos satisfeitos. 

Percebi muitas influências do black metal escandinavo. Suas principais influências musicais realmente vem de lá? 

Dany: Em termos de composição podemos dizer que é baseado em uma mistura de várias influências, mas sempre mantendo as raízes do black metal, que é o que mais gostamos. Você encontrará trechos que vão desde o black metal mais agressivo e melódico dos anos 90 (aquele que ouvíamos quando éramos adolescentes), ao mais atual, desde sua marca sonora, com estruturas um pouco mais densas e arranjos dissonantes. Também gostamos muito e estamos muito presentes de outros gêneros musicais, como doom metal, classic heavy metal e outros estilos que foram deixando seu toque pessoal neste álbum. 

Descent Towards Death foi lançado na Europa pelo selo alemão Northern Silence Productions. Como foram os primeiros contatos com esta gravadora?

Dany: Foi assim que lançamos o ep, depois de alguns meses de espera e, enquanto isso, estávamos analisando qual gravadora entraria em contato caso não obtivéssemos uma resolução favorável. Sempre tivemos a NSP em mente pelos bons comentários que sempre recebemos dos amigos que estão na cena e que trabalharam com eles. Então, semanas após o lançamento do ep, nós os contatamos e nos oferecemos para lançar o álbum. Recebemos um e-mail no dia seguinte e começamos a acertar os detalhes do contrato. 

Cristian: Desde o início tivemos uma série de ofertas de alguns selos interessados, mas a pandemia chegou, e em meados do ano passado estávamos com o álbum finalizado, e sem uma gravadora para lançá-lo. 

Como tem sido a aceitação do disco mundo afora?

Cristian: Estamos muito gratos pela recepção que o álbum teve, tanto do público quanto da imprensa nacional e internacional! A resposta tem sido ótima e nos dá a sensação de que eles se deixaram levar pela música e pelo conceito de Descend Towards Death, pois é um trabalho que vai na contramão da tendência atual, onde o tempo de escuta e atenção são muito curtos. Ao contrário, eles se conectaram e apreciaram nosso trabalho do começo ao fim, gostando da jornada que ele proporciona e nada mais gratificante do que isso. Isso nos motiva a continuar trabalhando. 

No Brasil não temos muitas informações sobre a cena metal argentina. O que você pode me dizer sobre ela? 

Dany: O cenário argentino é pequeno se comparado a outros países latino-americanos. Porém, você pode encontrar algumas bandas de death metal, thrash metal ou classic heavy metal, algumas delas bem conhecidas e com anos de experiência, outras emergindo com um grande potencial em um futuro de curto prazo. Claro que também existe o black metal e o doom metal, com um som mais cru e cada vez mais próximo de uma abordagem mais clássica, do início dos anos 90 ou final dos anos 80. Mas acho que de todos os subgêneros, eles são os menos populares. 

E como estão as coisas hoje em dia na cena do metal durante a pandemia? 

Cristian: No nosso país não houve atividade até quase o final de 2020. No início do verão, as casas de shows receberam permissão para fazer shows com bandas locais, com capacidade máxima para 80 pessoas. Isso não durou muito, pois a atividade teve que ser encerrada novamente, devido a uma segunda onda de contágios. Atualmente existem alguns shows com capacidade limitada, mas são muito poucos. 

Agora vou lhes apresentar 5 bandas brasileiras e quero que comentem sobre cada uma delas.

CRYPTA - From The Ashes

 

Cristian: O disco delas é incrível e essa música é matadora! A vibe black metal nas melodias da guitarra tornou essa faixa obscura e muito poderosa. Elas definitivamente fizeram um trabalho incrível e a produção do vídeo é ótima. 

DOOMSDAY CEREMONY - "I Am"

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Cristian: Agradavelmente surpreso! Não conhecia a banda. Gostei muito do black metal melódico que aparece nesses riffs, me lembra a influência de algumas bandas suecas que amamos. 

LUXÚRIA DE LILLITH - "Negras Chuvas de Sangue"

 

Cristian: Não conhecia essa banda e gostei muito! Parece que tem muitos lançamentos, com certeza vou tentar pôr em dia com todos eles e lamento não ter conhecido a banda antes!

MIASTHENIA - "Entronizados na Morte"

   

Cristian: Ótima música! Embora o black metal sinfônico não seja o subgênero que mais temos ouvido atualmente, devo admitir que sua proposta é muito bem feita e há muito trabalho por trás da faixa e do vídeo. Vou prestar atenção nos álbuns deles, pois com certeza com algumas rodadas ficarei viciado!

VALHALLA - “Evil Fills Me”

     

Cristian: Achei impressionante a atuação da vocalista! O fato dela cantar enquanto toca bateria com tanta precisão me deixou sem palavras. A proposta musical é muito poderosa, mas vê-las ao vivo acho que adiciona um ponto extra que te deixa em choque. BRILHANTE.

Quais bandas argentinas você recomendaria para quem não conhece nenhuma banda lá e por quê? 

Cristian: Gostamos daquelas bandas que são fiéis à sua proposta e comprometidas com o seu trabalho. Mencionarei alguns deles em nenhuma ordem particular, como GENUFLEXION, PSICOSFERA, PLAGUESTORM, AVERNAL, MORTUORIAL ECLIPSE, ANCESTRUM, M28, MEDIUM, AMOKLAUF, MOSTRO, SUR OCULTO, AMETHIST, HORRENDUM VERMIS, DARK BLASPHEMER, FEANOR, só pra citar algumas. 

Muito obrigado pela entrevista! Gostaria de mandar uma mensagem para headbangers brasileiros? 

Cristian: Obrigado pela difusão e apoio. Também quero agradecer a todos os fãs no Brasil que têm nos apoiado desde o início, ouvindo e compartilhando nossa música.

CRYPTA: “Já temos muitos planos, mal posso esperar para anunciá-los", revela Fernanda Lira

Por Gary Trueman

Tradução: Júlio Feriato

O metal faz parte da própria fibra da música no Brasil. Quando o SEPULTURA explodiu no cenário mundial há cerca de três décadas e meia, eles chutaram uma porta que permaneceu firmemente fora de suas dobradiças desde então. CRYPTA é um dos últimos atos a emergir da terra da floresta tropical e cidades agitadas. Veloz, furioso e feroz, esta é uma banda pronta para enfrentar o mundo. Gary Trueman conversou com a vocalista do baixista Fernanda Lira sobre a banda, seu novo álbum e com quem ela adoraria fazer uma turnê. 

CRYPTA é uma banda totalmente nova, pelo menos bem nova desde que se formou em 2019. Isso significa que vocês puderam começar a escrever do zero, mesmo que todas tenham vindo de outras bandas conhecidas? 

Embora fossemos uma banda nova, sabíamos desde o início a direção que gostaríamos de seguir ao começar a escrever as músicas. Claro que garantimos que o processo de escrita fosse fluido e orgânico, mas sempre voltado para o death metal. 

Vocês já se conheciam antes de formar a banda? 

Eu e a Luana éramos da NERVOSA, então já nos conhecíamos e criamos a CRYPTA juntas. Quanto à Sonia, nós a conhecemos de em alguns shows que nossas ex-bandas tocaram juntas, mas também, já éramos fãs dela há um tempo, pois a acompanho pessoalmente desde que ela era baixista em algumas de suas bandas anteriores de metal extremo. Com a Tainá, nossa outra guitarrista, foi uma história completamente diferente - nunca tínhamos ouvido falar dela, tínhamos amigos em comum e não tínhamos visto nenhum vídeo dela online. Mas na época ela viu que eu e a Luana estávamos anunciando um projeto paralelo e me mandou uma mensagem perguntando se já tínhamos outra guitarrista e que ela adoraria entrar na banda e mandar algum material. 

Vocês são uma banda brasileira / holandesa. Vocês moram em continentes diferentes ou todas moram no Brasil? 

Três de nós, incluindo eu, moramos no Brasil e a Sonia mora na Holanda, é por isso que dizemos que somos uma banda brasileira / holandesa.

Vamos falar um pouco sobre o álbum "Echoes Of The Soul". É um álbum incrível, tem um som moderno, mas podemos ouvir que suas raízes são uma mistura de diferentes formas de death metal. Vocês se proporam a fazer o álbum ter um som ou tema específico ou foi apenas uma questão de ver aonde o clima iria levar? 

Obrigada! Então, quando começamos a banda, decidimos que gostaríamos de fazer death metal old school, mas quando realmente começamos a escrever, vimos que isso estava indo para outro lugar... Então deixamos acontecer de forma fluida e o resultado é exatamente o que você disse, um tipo híbrido de death metal, com muitos elementos diferentes. Você pode encontrar a crueza da velha escola, mas também algumas melodias épicas modernas e no final nós simplesmente amamos o resultado, embora não seja o que planejamos inicialmente... Mas acho que essa é a mágica da música, certo? Apenas deixe fluir e veja aonde ela o levará. Estamos muito felizes e orgulhosos com o resultado final. 

Vocês escreveram as músicas inteiramente antes de gravar ou foi um processo mais fluido onde algumas coisas foram alteradas ou músicas inteiras foram escritas durante o seu tempo no estúdio? 

O álbum foi totalmente escrito antes de entrarmos em estúdio, exceto por uma faixa bônus, cujas melodias vocais e letras eu terminei enquanto as garotas estavam gravando as guitarras! Mas mesmo que eles estivessem prontos, nós entramos no estúdio realmente abertas a quaisquer mudanças ou adaptações que nosso produtor quisesse sugerir. 

Definitivamente, houve algumas mudanças aqui e ali, principalmente no baixo e nos vocais, mas estamos super bem com isso e achamos que essas mudanças foram muito bem-vindas e que melhoraram as músicas. Mas o material bruto estava quase 100% pronto antes do tempo de estúdio. 

Todas têm a mesma participação na composição das músicas em termos de seus instrumentos e experiências? 

Definitivamente! Nós sempre nos certificamos de que nossas composições sejam muito democráticas e abertas. Todas nós contribuímos com os riffs, embora venham mais de mim e de ambos as guitarristas, mas todas nós também podemos sugerir ideias ou mudanças para os outros instrumentos ou meus vocais. Eu, por exemplo, tenho muitas ideias para riffs de guitarra e adoro bateria, então acabo tendo muitas ideias para bateria também, e a Luana está sempre muito receptiva para experimentá-las.

E quanto às letras, você além de vocalista, também as escreve ou todas contribuem? 

Eu escrevo todas as letras e tenho a maior parte da centelha criativa para escrevê-las, mas as meninas também podem definitivamente contribuir com ideias, inclusive uma delas foi uma sugestão da Luana e já temos algumas letras cozinhando para outras músicas que foram sugeridas pela Tainá. Então sim, estou aberto a ideias, mas gosto de escrevê-las, para me adaptar ao jeito que canto. 

Vocês sentem que precisam se esforçar mais e ser melhor para serem tratadas como igual porque vocês são um grupo só de garotas? As coisas estão mudando no mundo da música, mas ainda há muita desigualdade, não é? 

Sim, definitivamente. As coisas estão mudando para melhor em uma velocidade incrível, mas ainda existem muitos desafios que as mulheres enfrentam ao ter uma banda na cena do metal. 

Não apenas ter que provar que podemos tocar de verdade, mas há desafios mais "sutis" irritantes como ser impedida de entrar no seu próprio camarim porque as pessoas pensam que você é a namorada dos músicos; ou quando querem te ensinar sobre onde está o botão de volume do amplificador aqui e ali quando você sobe no palco; ou quando as pessoas tentam apertar seu peito enquanto tiram uma foto... 

Todas essas pequenas coisas ainda acontecem muito mais do que deveriam, mas acho que está mudando. Somos uma sociedade patriarcal há séculos, então levará algum tempo até que as pessoas estejam realmente confortáveis e entendendo a ideia de que as mulheres podem desenvolver outros papéis além daqueles tipicamente dirigidos a elas. 

Mas acho que quanto mais meninas se envolverem no cena metal de maneiras diferentes, mais meninas se sentirão inspiradas e seguras para também se juntar e seguir seus sonhos. Então posso prever mudanças incríveis para o futuro. 

Você acha que a desigualdade e a misoginia são mais (ou menos) prevalentes no Brasil do que, digamos, no Reino Unido ou nos Estados Unidos? 

Não que esses países sejam livres de misoginia, pois uma das vezes em que fui impedida de entrar no meu próprio camarim porque o segurança disse que não eram permitidas groupies, foi no Reino Unido... Mas pelo menos com base nas minhas experiências, acho que a América Latina como um todo ainda é um pouco mais misógina; mas isso também está mudando rapidamente. 

Mas tem uma coisa legal sobre isso que eu percebi - pelo fato de as mulheres serem realmente reprimidas nesses países da América Latina, acho que as meninas se rebelam um pouco mais e o resultado é que temos muitas meninas em bandas ou bandas onde todas as musicistas são mulheres aqui na América Latina, muito mais do que eu já vi em qualquer outro lugar, o que é ótimo. Acho que meio que usamos essa repressão para nos rebelar contra o sistema com nossa música, arte e existência.

   

Vocês assinaram com a Napalm Records, que é bem conhecida e respeitada na indústria musical. Quanto foi um incentivo assinar com eles logo após a formação? 

Foi motivador e facilitou muito as coisas. Quando eu deixei minha banda anterior, que estava bem estabelecida na cena, eu me senti muito triste e meio frustrada por ter que começar tudo do zero, mas quando Napalm decidiu nos contratar, isso trouxe uma vibe totalmente revigorante para mim. Não só porque ter uma gravadora apoiando sua estreia torna muitas coisas mais fáceis e tranquilas, mas também porque eu já havia trabalhado com eles quando estava na Nervosa por quase uma década, então, já que era eu quem lidava com eles desde o começo, isso tornaria esse reinício bem menos burocrático e complicado. Parecia que estava de volta à família, então foi ótimo e estou muito agradecida! 

Se você pudesse escolher uma banda para fazer turnê, quem você escolheria? 

Eu adoraria fazer uma turnê com CARCASS, ARCH ENEMY, CANNIBAL CORPSE, KRISIUN - não apenas acho que pode ser um bom começo para um pacote com essas bandas, mas também por termos alguns amigos nessas bandas. Então seria como um sonho se tornado realidade.

Se a CRYPTA fosse convidada para tocar em um show de caridade onde todo o dinheiro pudesse ir para uma instituição de sua escolha, para quem você gostaria que os fundos fossem? 

Essa é uma pergunta realmente difícil, já que sou ativista por causas sociais e estou sempre envolvida em trabalho voluntário ou ajudando financeiramente muitas organizações diferentes... Mas acho que duas delas podem fazer um bom trabalho globalmente e para as quais tenho contribuído para a Medicins Sans Frontiers e também para a Sea Shepherd - organizações honestas e trabalhadoras incríveis que estão definitivamente ajudando a mudar muitas vidas lá fora. 

E se você fizesse um show onde pudesse ter qualquer coisa, literalmente qualquer coisa em relação ao rider, o que você escolheria e por quê? 

Eu adoraria ter buffets veganos incríveis com refeições e sobremesas exóticas, e não apenas macarrão e salada (risos). Um pequeno local privado para meditação e ioga também seria incrível!

   

"Não estamos preparados pra isso", declara Chuck Billy, do TESTAMENT, sobre Coronavírus

Foi apenas um dia após o Testament voltar para casa, após uma turnê européia de cinco semanas no início deste mês, que o vocalista da banda de thrash metal, Chuck Billy, começou a se sentir mal. "Eu tinha o corpo dolorido, dores de cabeça, tosse, peito apertado, perdi o sentido do olfato e do paladar - a coisa toda", diz ele. Ele mandou uma mensagem para seus colegas de banda e equipe e ouviu que outros estavam experimentando os mesmos sintomas. Depois de alguns dias se sentindo mal, ele e sua esposa foram testados para o COVID-19 e não ficaram surpresos ao ouvir os resultados: o teste deu positivo.

Quando a banda estava em turnê - visualizando seu próximo álbum, Titans of Creation, com o apoio dos colegas Exodus e Death Angel - todos estavam se sentindo bem. A turnê começou no início de fevereiro em Copenhague e rodou por toda a Europa, Reino Unido e Irlanda, sendo dois shows cancelados por preocupações globais com coronavírus. Quando todos estavam em casa, eles pensaram que estavam bem. "Quando chegamos em casa, cerca de 24 horas depois as pessoas simplesmente não estavam se sentindo bem", diz Billy. “Nós pensávamos: 'Vamos assistir, trancar-se e ver como vai'. E com o passar do tempo, todos começamos a sentir o mesmo.”

Vários membros da equipe do Testament acabaram contraindo o que acreditam ser o coronavírus - o baixista da banda, Steve Di Giorgio, também é suspeito de ter o vírus, mas não pôde ser testado - e os membros das outras bandas da turnê ficaram doentes. Gary Holt, que toca guitarra no Exodus, assim como no Slayer, foi recentemente testado e ainda aguarda seus resultados. O baterista do Death Angel, Will Carroll, está em tratamento intensivo, embora ainda não tenha sido revelado se ele está lutando contra o coronavírus. Billy diz que está monitorando o status de todos.

Enquanto isso, Billy diz que começou a se sentir melhor. Embora ele não tenha tentado cantar, ele sente que está entre 85 e 90% novamente. "Estou indo muito bem, na verdade", diz ele. “Não estou muito melhor, mas definitivamente me sinto mais como eu. Minha esposa teve seus sintomas um dia antes de mim e começou a se recuperar um dia antes de mim, mas acho que estamos no limite. Eu nunca estive doente por tanto tempo. Já estive doente antes, mas não tanto tempo assim.

Você estava preocupado com o vírus em turnê?

Estávamos nervosos por estar na Europa. No começo, começamos a ouvir sobre isso e ficamos preocupados. A turnê estava indo muito bem. Quando chegamos ao show na Itália, esse foi o primeiro a cancelar conosco. Nós pensávamos: "O que virá aqui em um futuro próximo?" Na noite de 10 de março, logo antes das portas se abrirem, eles nos informaram que a noite seguinte - o último show da turnê, que era um show esgotado em Hannover [Alemanha] - foi cancelada. Nós somos como, "Oh, cara." Estávamos na Bélgica na época, e o promotor desse show nos disse que era recomendável cancelar o show, mas ele decidiu nos deixar tocar.

Nesse ponto, pensávamos: "Isso está começando a piorar agora". Nenhum de nós estava se sentindo doente. Nenhum de nós ficou resfriado em turnê. Todo mundo estava bem saudável até sairmos. Nas próximas 24 horas, todo o inferno se soltou com a doença.

Vocês pensaram em cancelar shows por conta própria?

Não por conta própria. Se você cancelar um e continuar cancelando, será um golpe financeiro devastador e a turnê terá que terminar. Então, quando perdemos a Itália, continuamos dizendo: “Oh, cara. Seria péssimo perder um pouco mais. Nós estávamos nos dois últimos shows, tipo, “Tudo bem. Nós vamos fazer o tour e chegar em casa e passar por isso. ” E então as coisas mudaram da noite para o dia muito rapidamente.

"Nas próximas 24 horas, todo o inferno explodiu com a doença."

Você sentiu que tinha todos os sintomas?

Sim. Imediatamente, foi a falta de ar. Na primeira ou segunda noite, eu estava caminhando para o banheiro apenas bufando e bufando. Eu sou como, “Oh, meu Deus. Este é um dos sintomas. Eu não sabia sobre as dores no corpo e as dores de cabeça. Mas nós simplesmente não conseguimos nos sentir confortáveis. Nós estávamos doloridos. Nós não tivemos febre, no entanto. Não sei se é porque estávamos tomando aspirina. Era apenas a tosse, a dor de cabeça e o corpo dolorido.

Eu diria que nos primeiros 10 dias, não fizemos nada. Estávamos brincando: “Olha, o cachorro vomitou ali. Estamos a um metro de distância e não podemos nem limpá-lo. Estávamos que exterminada. Essa foi a piada; olhando para o cachorro vomitar por dois dias.

Todos na turnê se sentiram assim?

Quando chegamos mantivemos contato um com o outro e, um a um, as pessoas simplesmente não estavam se sentindo bem. E então, conversando com as outras bandas, outras pessoas também não estavam se sentindo bem. Era algo comum que ocorria nessa janela de 24 horas entre todos nós que estávamos viajando juntos. Então, todos ficaram em contato e suspeitamos que tínhamos as mesmas dores no corpo e dores de cabeça. Nos sentimos realmente destruídos! Para nós, poderíamos ter confundido isso com jet lag. Você sabe: "A turnê acabou, estamos cansados, viajamos muito."

Foi fácil fazer o teste?

Não, foi difícil. Tiffany começou a se sentir mal no primeiro dia em que chegamos em casa. Então decidimos ser proativos e ligamos para o médico e ele disse que se não tivessemos nenhum sintoma então não haveria necessidade de fazer o teste. Então, dois dias depois, quando realmente começamos a nos sentir mal e ligamos novamente, foi quando ele finalmente falou: "Vá ao Kaiser [hospital Permanente], faça o drive-through e faça o teste". Então pulamos no carro e nem precisamos sair de dentro dele, fizemos tudo ali mesmo.

Ouvi dizer que não é um teste agradável.

É doloroso. É como engasgar na garganta, e depois enfiam o cotonete para tocar o topo do seu crânio. É assim que se sente ao raspar a narina interna. Juro que eu e minha esposa dissemos: "Depois desse arranhão, meu nariz está com coceira e irritação". Eu apenas senti que estava espirrando mais naquele momento. Foi horrível [ risos ]. Não é divertido.

Quanto tempo levou para obter os resultados?

Levamos sete ou oito dias. A partir daí, é claro que fomos para casa e nos colocamos em quarentena. Eles não nos deram nenhum remédio, então apenas o administramos. E tivemos a sorte de ter amigos e familiares entregando mantimentos e comida aqui e ali.

Você gostaria de ter recebido medicação?

Duas das pessoas que estavam viajando conosco deram positivo. Seus médicos deram a eles o remédio contra a malária. Mas eles ainda estão no mesmo processo. Eles estão apenas se recuperando. Todos dizem a mesma coisa: “Nós nos sentimos melhor, mas não sentimos que ainda não estamos doentes. Ainda há algo lá. Mas nos sentimos mais como nós mesmos. ”

Quando você começou a se sentir melhor?

Três ou quatro dias atrás. Era como, "Eu não estou me sentindo enxugado e tonto quando me levantei." Estávamos nos sentindo mais normais. Acabamos de voltar e desfrutar do ar fresco. Começamos a lavar nossas roupas todos os dias e nossos lençóis, apenas tentando esterilizar tudo. Agora eu quero sair de casa. O médico diz que provavelmente tenho quatro, cinco dias restantes. E devemos ficar bem em pelo menos fazer compras e usar uma máscara quando sairmos.

Quantas pessoas da turnê acabaram recebendo o vírus?

Não conheço os outros resultados. No nosso grupo, pelo menos seis de nós [ficaram doentes]. E no Death Angel, eles têm algumas pessoas da equipe, e ainda estamos esperando os resultados do [guitarrista do Exodus] Gary [Holt]. Ele foi testado. Vamos apenas esperar e ver.

Também tenho acompanhado a história de Will Carroll (Death Angel). Espero que ele esteja melhorando.

Não há notícias. Tentamos descobrir atualizações e eles apenas disseram: "Nenhuma atualização no momento". Descobrimos que a pressão sanguínea dele se estabilizou. Essa foi a última coisa que ouvimos e foi uma coisa boa. Vamos ver o que aconteceu. São apenas pensamentos positivos.

Quem mais no Testament ficou doente?

Steve Di Giorgio parecia ter todos os sintomas. E quando ele entrou, o médico não quis testá-lo. Mas ele tem os mesmos sintomas. Então assumimos que é isso que é. Mas ele está fazendo a mesma coisa. Eles não lhe deram nenhum medicamento. Ele está apenas começando. Eu sei que ele ficou fora por dias. Eu sei que nos últimos dias, ele está se comunicando e escrevendo conosco e deve estar se sentindo melhor agora.

"Todo mundo está agindo como se estivessem de férias... As pessoas precisam levar isso um pouco mais a sério."

O Testament tem plano de saúde?
Eu tenho meu próprio plano de saúde pessoal. Todo mundo, tenho certeza, é coberto dessa maneira. Mas ninguém está coberto por uma perda imediata de trabalho. Especialmente quando você tem seu ano planejado e suas turnês planejadas. Não ser capaz de se apresentar exige muito de todos. Então, vamos superar isso. É tudo o que podemos fazer. Temos um novo disco sendo lançado e decidimos não adiá-lo, seguir em frente e seguir o plano de ataque e divulgá-lo.

Tenho certeza que seus fãs ficarão empolgados em ouvir o álbum.

Eu acho que muitas pessoas têm tempo em suas mãos agora.

Tendo passado por isso, que conselho você daria para as pessoas agora?

Algo assim é tão misterioso. No momento, é preciso que todos estejam envolvidos. Aqui na Califórnia, nosso governador está fechando todos os parques estaduais e as praias, porque temos pessoas inundando esses lugares e ignorando a regra dos seis pés [de distanciamento social]. E as praias estão lotadas. E todo mundo está continuando como se estivesse em férias. Parece estar inclinando-se para uma multidão mais jovem. Então, acho que com algo assim, as pessoas precisam levar um pouco mais a sério.

O que mais o governo poderia estar a fazer para resolver o problema?

É uma questão difícil. Como você pode ver, temos poucas maneiras de testar as pessoas com kits, máscaras e suprimentos. É um exemplo de quão rápido as coisas podem mudar e de estar preparado e ter um plano. Acho que aprenderemos muito com isso depois que passarmos por isso. Mas é algo novo e talvez o governo seja capaz de criar mais remédios e como as coisas devem ser mais preparadas.

Certamente é um mundo em mudança.

Isso faz você pensar que as pessoas viviam neste planeta há milhares de anos. É apenas um processo repetido que está acontecendo novamente? [ Risos ]

O que mais você gostaria que as pessoas soubessem?

Chega tão perto, porque sendo os que estão na estrada, vendo as pessoas falarem sobre isso na internet com conspirações e não levam isso tão a sério. Suas atitudes são como "Qual é o grande problema?" Mas na verdade somos nós que vivemos por aí e fazemos parte disso. Ficar doente com isso ... as pessoas precisam entender, é uma coisa real. Está acontecendo e está acontecendo muito rápido.

Não estamos preparados para isso. Esses números que vemos que as pessoas estão testando estão totalmente errados, porque tenho certeza que há muito mais pessoas que foram testadas e não conseguem os resultados com rapidez suficiente. É maior do que parecem, mas é real.

Por KORY GROW (Rolling Stones)

Tradução: Julio Feriato

VESPERITH: black metal multissensorial

O álbum de estréia do VESPERITH atraiu muita atenção antes mesmo de seu lançamento. Atrás da banda está a finlandesa Sariina Tani, cuja visão de combinar a atmosfera etérea e o extremo metal bruto deu origem a uma fruta deliciosa. Confira entrevista que fizemos com ela.

A música do Vesperith é bastante arejada e turva, então há muito mais do que apenas as batidas extremas de metal...

O álbum tem sido um processo ao longo da vida e intuitivo por muitos anos. É claro que você notará coisas que da próxima vez serão melhoradas, mas o álbum é o conceito tem tudo o que eu queria. No entanto, eu não comecei a gravar com uma certa idéia do que eu quero que pareça. O metal extremo nunca foi o objetivo, mas um meio poderoso de alcançar o equilíbrio, e acho que sou mais uma artista sonoro do que uma musicista.

O feedback do álbum tem sido quase sempre positivo. Como você se sentiu com sua recepção?

Eu nunca pensei que o álbum tocaria tantas pessoas! No entanto, não é fácil ouvir, mas requer tempo e espaço. Foi incrivelmente maravilhoso provar que muitos o entenderam e "entraram" nele.

Que tipo de emoções você está tentando transmitir ao ouvinte?

Minha música é como outra dimensão que tento canalizar aqui da maneira mais animada possível. Eu sempre crio minha música a partir da perspectiva em que me esforço para transmiti-la através de um mundo multissensorial. Você poderia dizer que este álbum é como um filme cinematográfico em que levo os ouvintes a uma jornada que trata do conceito do álbum.

VESPERITH freqüentemente ressalta o termo black metal, que também é usado nas composições. Existem referências à sua banda, como DARKSPACE e WOLVES IN THE THRONE ROOM, que ficam musicalmente no mesmo grupo. O que o black metal significa para você pessoalmente?

O black metal não é a direção que busco com minha música, então deixo suas definições e do gênero para outras pessoas. Black metal reflete Satanás, que é um símbolo pessoalmente interessante e importante para mim. No entanto, não consigo encontrar no black metal as reflexões profundas e ocultas que esse tipo de música evoca em mim; portanto, não formei um vínculo muito pessoal no gênero.

VESPERITH também está prestes a sair em turnê. Você tem planos para um show mais especial ou segue a fórmula tradicional?

Os shows ao vivo devem ser amplamente improvisados, o que exige que nos concentremos e entremos no clima certo. Espero que possamos criar nosso próprio mundo imersivo a partir de aparências que levarão a jornada a novas dimensões. Minha música em si é muito visual, e esse aspecto também será reforçado.