06 agosto 2019

BLOODSHOT DAWN: uma elegante mistura entre o o prog e o death metal

James Stewart (bateria), Josh McMorran (guitarra/vocal), Morgan Reid (guitarra) e Giacomo Gastaldi (baixo)
Este terceiro álbum de BLOODSHOT DAWN pode ser considerado como um reboot completo após seu último trabalho, "Demons" (2014). Da arte de capa futurista-distópica a nomes de músicas como “Graviton Nightmare” e “Battle for the Omniverse”, tudo sobre esta obra gira em torno do tema “futurista”. 

Quando os primeiros acordes de "Seared Earth" entram em cena, esse sentimento é apenas reforçado. A produção (se você gosta dela seca, escavada e de transparência cristalina) é absolutamente surpreendente. Não estou brincando. É tudo muito nítido, enérgico e épico!


No geral, "Reanimation" é uma mistura elegante do technical death metal com prog metal. Claro que há tudo o que pode se esperar de uma banda de metal extremo: grunhidos em abundância, riffs técnicos cheios de groove vez ou outra e, muitos bast beats. Mas ao mesmo tempo tudo é recheado de melodias e climas atmosféricos de teclados, como em "Survival Evolved", "Seared Earth", "Shackled". Mas não permita que essas palavras o iludam e pense que não é um disco pesado, como você descobrirá nos momentos de death metal mais tradicionalmente melódicos, como “Controlled Conscious”.

Você pode esperar um álbum em que o violão hiper-complicado é tão importante para não dar a mínima para os vocais, mas esse não é o caso. Eles não se sentem como uma reflexão tardia no mínimo e a mistura disciplinada de grunhidos e gritinhos (certamente agora um item obrigatório no prog death metal?) é implantada de forma cativante.

Tenho lido várias resenhas gringas que lamentam o fato da banda ter se diastanciado da sonoridade apresentada em "Demons" (2014); mas de qualquer maneira o trabalho de composição em "Reanimation" é forte e por isso já o considero um dos melhores álbuns de death metal de 2018 (mesmo tendo conhecido a banda bem depois).

Portanto, se ainda não conhece a banda, vá atrás!



28 julho 2019

Sight of Emptiness: da Costa Rica para o mundo!


Seis anos após o lançamento do excelente álbum "Instincts", os costarriquenhos Sight of Emptiness evoluíram para uma esfera completamente diferente, e foi um verdadeiro prazer vê-los crescer ao longo desse tempo. Em “Utter Control”, o novo single da banda, há traços do que trouxe a banda para o nosso radar - grooves de quebrar o pescoço, alucinantes, riffs de guitarra habilmente posicionados, um grande coro e musicalidade estelar por toda parte - mas está claro a partir de apenas essa música que o seu próximo EP irá tocar em uma nova e sonora era para a banda.

Misturado com suas raízes melodeath são fortes acentos de tonalidade black metal, brutalidade de death metal direto e uma mistura de ambos (pense: Rotting Christ, Hour of Penance). Além disso, a banda se apoiou fortemente no uso de atmosferas e eletrônicos para preencher a produção, criando uma experiência sonora sublime e exuberante.

Colocado de outra forma: é uma música sensacional!

Aqui está o que a banda tem a dizer sobre isso, simples e direto ao ponto: “É o som de uma visão satírica e obscura da sociedade moderna em um futuro perturbador. Se você acredita neste mundo, essa música não é para você… ”

Confira "Utter Control" no video abaixo. O EP "Redemption" sai em outubro. Acompanhe a banda em seu site oficial ou no Facebook .



29 janeiro 2019

Conheça ARTHUR RIZK, o produtor de bandas como POWER TRIP, INQUISITION, CAVALERA CONSPIRACY

Arthur Rizk (direita) com Max Cavalera
Por Fred Pessaro
Tradução: Julio Feriato

Quando uma banda lança um disco, as únicas pessoas que realmente se importam com os créditos de produção são audiófilos e técnicos nerds. Mas quando esse produtor é Arthur Rizk - cujos trabalhos recentes incluem bandas como Power Trip, Code Orange, Pissed Jeans, Inquisition, Trapped Under Ice e Prurient Falls - pode valer a pena prestar atenção. Rizk é um dos maiores produtores de metal no momento e ele está cada vez requisitado, inclusive pelos irmãos Cavalera para produzir o álbum "Psychosis".

Além do mais, o envolvimento de Rizk com a música não se limita a sentar atrás da mesa de som. Em 2016, foi lançado o LP de estreia da Sumerlands, um projeto de longa data que moderniza o heavy metal clássico, inspirado principalmente em Ozzy Osbourne da era Jake E. Lee ("Bark at the Moon" e "The Ultimate Sin"). Rizk também desempenha um papel crucial em outra banda de heavy metal de som clássico, Eternal Champion, bem como as notáveis bandas de hardcore War Hungry e Cold World. E ele é conhecido por tocar guitarra em inúmeros outros projetos, incluindo Power Trip e Stone Dagger. Ou seja, quando se trata de música, especialmente do tipo extremo, o Rizk faz tudo, e notavelmente bem.

Com tudo isso em mente, perguntamos a Arthur Rizk sobre seu envolvimento em uma série de lançamentos e a gênese de algumas alianças importantes com bandas como o Inquisition e os Cavalera.


Você cresceu na Pensilvânia - Quando e como você se interessou por metal extremo?
Sou de Easton, que fica a cerca de uma hora e meia ao norte da Filadélfia. Eu tenho tocado desde os 13 anos - foi quando comecei a tocar guitarra. E eu comecei a tocar em bandas locais e acabei entrando no barulho quando eu tinha 19 anos. Havia um ótimo lugar em Allentown que costumava ter shows insanos de artistas do todo o mundo. A primeira vez que vi Prurient foi em um armazém em Allentown, Pensilvânia.

Basicamente, eu gostava muito de metal, comecei a me interessar sobre produção e queria ser capaz de fazer tudo por conta própria e simplificar o processo sozinho, então comecei a gravar na faculdade da minha comunidade provavelmente em 2006 ou 2007. Eu realmente não sabia o que diabos eu estava fazendo, mas eu fiz uma aula e tudo o mais que eu fui descobrindo. Até hoje, estou comprando toneladas de livros sobre o processo de gravação antes que tudo fosse feito em Abelton ou ProTools ou qualquer outra coisa. Eu ainda estou aprendendo todas as técnicas, mesmo que eu tenha feito faculdade por um tempo.

Como foi seu envolvimento com bandas como War Hungry e a cena hardcore?
Meu bom amigo Alex Metz me colocou na banda War Hungry. Nós éramos do mesmo lugar e nos mudamos para a Filadélfia. Eu achava que o hardcore era tão chato - apenas acordes poderosos ou o que fosse. Até que comecei a fazer shows com eles e conheci o Nick Woj, do Cold World, colega de quarto de Alex Metz na época. Nick e eu começamos a sair porque ele achava que eu era uma aberração. Ele amava que alguém fosse mais estranho que ele. Ele tocou o álbum de Leeway, Desperate Measures, e isso explodiu minha mente. Eu não podia acreditar, e isso me fez entender totalmente o hardcore. Isso me fez querer matar pessoas e eu entendi totalmente o hardcore de repente. Então crossover foi minha ponte no hardcore.


Como você conheceu os irmãos Cavalera?
Eu era amigo de Iggor antes de ser amigo de Max. Igor está envolvido com seu projeto Mixhell, que é do tipo techno, então ele e sua esposa tocam em Soulwax com essa banda insana onde há três bateristas e duas pessoas fazendo sintetizadores. Ele faz parte de um underground diferente. Iggor sabia do meu trabalho com o Vatican Shadow. Eu acabei me conectando com o Max mais tarde quando fui técnico do Igor por, tipo, uma semana durante algumas datas do Cavalera Conspiracy.

Max e eu inicialmente nos aproximamos ouvindo a banda Satan - ele estava tipo, "Eu não sabia que você conhecia Satan. Este é um dos meus discos favoritos". Então eu toquei para Max algumas das coisas que eu trabalhei como o disco da Code Orange, a nova do Power Trip, etc. Quando eu estava aprendendo a produzir, estudei "Chaos AD" e "Beneath the Remains" do Sepultura. Eu estudei "Arise" e não podia acreditar no que eles estavam fazendo naqueles discos - as introduções com vocais invertidos que entravam, os sintetizadores. Eu peguei tudo isso e fiz o meu próprio. E eu disse a Max enquanto estava gravando: "Eu deveria estar pagando por todas essas idéias que tirei de você ao longo dos anos." Ele estava apenas empolgado para estar fazendo coisas - para explorar essas coisas novamente. Nós nos sentamos e ouvimos o velho Sepultura, o Judas Priest e toneladas de bandas dos anos oitenta, toneladas de death metal. Falamos sobre o que gostamos em tudo e isso me deu uma gama muito ampla para trabalhar. E eles realmente sabem como tudo o que está acontecendo no underground. Na maior parte do tempo eles tentam trazer bandas mais novas que gostam para turnê com eles. Max está literalmente apenas tocando novas coisas constantemente, tentando encontrar coisas novas. Eu estava mostrando a ele Blasphemy e tudo isso.

No estúdio com o Inquisition
Como você se envolveu com o Inquisition?
Eu era apenas um fã e fiz um som para eles em Nova York uma vez. Eles nunca tiveram uma boa produção, então pedi para que entrassem em contato. Eu me apresentei ao frontman do Inquisition, Dagon, e fiquei tipo "Ei cara, se vocês quiserem ir ao meu estúdio, me avisem". Mantivemos contato e aderimos ao heavy metal clássico. Esse parece ser o tema rotativo em minhas histórias, unindo pessoas com amplificadores de guitarra dos anos 80 e heavy metal clássico.

Sumerlands
E falando em heavy metal clássico, você é guitarrista da banda Sumerlands, Você pode falar as origens deste projeto?
Sumerlands é a banda que eu sempre quis ter desde que eu tinha 13 anos, mas eu julgava que não teria habilidade para compor este tipo de música.

Mas resumindo, eu e Phil Swanson (vocalista) nos tornamos amigos quando toquei bateria na banda dele, o Hour of 13, por um mês ou algo assim até a banda acabar de vez. Ele sabia sobre o meu trabalho com o War Hungry, Iron Age, Cold World e Trapped Under Ice, pois ele curte hardcore. Obviamente, ele não foi aos shows, mas sabe tudo sobre metal e hardcore. Então eu pensei em convidá-lo para cantar uma parte do próximo álbum do War Hungry e depois, tipo: “Eu vou ver se ele quer escrever algumas músicas". O Hour of 13 tinha terminado e nós ainda estávamos em contato, então eu pedi a ele para cantar algumas músicas e ele concordou. Eu escrevi a primeira demo de três músicas no Bandcamp em um mês ou algo assim. Praticamente como você os ouve no disco, ele os fez na primeira vez. Ele é como um louco!

Eu acho que estamos num momento interessante no Metal. Há cinco anos atrás, um festival totalmente dedicado ao heavy metal clássico, como o Defenders of the Olds, não teria sido tão bem aceito.
Não, definitivamente não. Se há um mercado para nós tocarmos para mais de 30 pessoas, isso é incrível. Foi uma loucura tocar no Defenders of the Old na frente de centenas de pessoas, mas de qualquer forma acho que a maioria dessas pessoas eram européias, pois o heavy metal clássico nos EUA deixou de existir. Você só consegue tocar em poucas cidades e vejo muitos garotos do hardcore frequentando os shows. Nós vemos pessoas com camisas Cro-Mags em todos os shows, principalmente por causa do Jason [Tarpey] da Iron Age / Eternal Champion, uma coisa muito louca de se ver.

Enquanto você estiver vivo, como prefere ser conhecido: músico, produtor ou engenheiro de som?
Hoje eu provavelmente diria que eu me sinto mais útil como produtor porque eu pude fazer algo com a música de outras pessoas. Eu posso fazer minha própria música e isso atrai um pequeno público de nicho, mas quando eu fiz o álbum do Power Trip, isso provavelmente levou muitas pessoas ao thrash da velha escola que normalmente não ouvem esse tipo de música. E isso é legal. Eu sinto que sou capaz de mudar o caminho.

LEIA ENTREVISTA COMPLETA (EM INGLÊS)



26 janeiro 2019

RAPIDINHA: Lembram do HEAVENS GATE?


Eis uma banda da Alemanha que infelizmente nunca obteve tanto sucesso no Brasil. Formada em Wolfsburg pelo cantor e compositor Thomas Rettke, os Heavens Gate foram, junto com as bandas alemãs Helloween, Gamma Ray, Grave Digger, Running Wild e Rage, os pioneiros do power metal alemão, tendo suas influências principalmente do Helloween e do Judas Priest.


Inicialmente, em 1982, a banda chamava-se Steeltower e mais tarde, mais precisamente em 1987, mudou o nome para Heavens Gate e várias de suas músicas acabaram sendo re-trabalhadas em seu poderoso álbum de estréia "In Control".


Em 1988, Thomas Rettke, junto com Thorsten Müller, Bonny Bilski, Manni Jordan e Sascha Paeth, mais tarde conhecidos por seus trabalhos com Avantasia, Aina, Virgem (Matos / Paeth) e Luca Turilli, Shaman, lançaram seu primeiro álbum. E eles tiveram seu maior sucesso em 1991 com o álbum "Livin 'In Hysteria", que no Japão se tornou um blockbuster e se tornou um sucesso mundial - com excessão do Brasil, pois os discos não foram lançados por aqui.

Após a turnê mundial, o baixista Manni Jordan deixou a banda e foi substituído pelo multi-instrumentista Robert Hunecke-Rizzo, que também contribuiu com Trillium, Aina, Virgo, Luca Turilli e Avantasia.


Em 1994, a banda construiu o GATE STUDIO em Wolfsburg. O guitarrista Sascha Paeth produziu lá em 1996 o álbum "Planet E", único lançado aqui no Brasil. Depois disso, lançaram o acústico "In The Mood" (1997) e "Menergy" (1999). Em 1999, depois de um festival de metal na Suécia, a banda se separou. Eles foram abraçados pela platéia alemã de metal e tiveram uma resposta entusiasmada no Japão. Em 2015 eles lançaram o álbum de compilação intitulado "Best for Sale!"

Recentemente a banda postou uma mensagem em sua página no Facebook dizendo que se reunirão novamente pela primeira vez em 18 anos no festival Soundtrack Wolfsburg.

Discografia: "In Control" (1989); "Open the Gate and Watch!" (ep, 1990); "Livin' in Hysteria" (1990); "More Hysteria" (ep, 1991); "Hell for Sale!" (1992); "Planet E." (1996); "In the Mood" (ep, 1997); "Menergy" (1999); "Best for Sale!" (compilação, 2015).





21 janeiro 2019

7 BANDAS QUE DOMINARAM A CENA METAL DE SEATTLE NOS ANOS 80


Como muitos outros lugares nos Estados Unidos, a cena de metal nos anos 80 em Seattle era muito rica. Metal Church e Queensrÿche eram conhecidos em nível nacional, e sua popularidade ajudou outras bandas a chamar a atenção de grandes gravadoras como Epic e EMI, que assinaram várias bandas locais em 1988, como Sanctuary e Fifth Angel. Muitas delas estavam em turnê com grandes bandas como Megadeth, Dio, Def Leppard, Testament e King Diamond. As bandas de Heavy Metal em Seattle estavam tendo seu momento nos anos 80, e suas músicas, na maior parte, passaram no teste do tempo.

Outro aspecto empolgante da cena inicial em Seattle é que muitos músicos de metal dos anos 80 mais tarde se tornariam integrantes do Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains, Mad Season e outras bandas da cena grunge, que mudou totalmente o cenário musical daquela região. Logicamente é impossível citar todas, por isso, se a sua banda favorita de metal da velha guarda de Seattle não foi coberta, não é porque eu esqueci.

FORCED ENTRY


Considerado por muitos como os pioneiros ​​do thrash de Seattle, Forced Entry foi esmagadoramente à frente de seu tempo. Formado pelos amigos de infância Brad Hull, Colin Mattson e Tony Benjamin, o trio se uniu ao seu amor pelo Iron Maiden enquanto ainda estavam no ensino médio.

Depois de lançar três demos por conta própria entre 1987 e 1988 ("Thrashing Helpless Down", "All Fucked Up" e "Hate Fills Your Eyes"), a banda assinou contrato com a Combat, que já havia contratado outra banda local, a TKO. Eles então foram para o London Bridge Studios trabalhar com o produtor Rakesh Parashar (falecido em 2014). O Estúdio London Bridge é considerado há muito tempo um lugar mágico, e quando a banda entrou no epicentro criativo, Mother Love Bone já havia gravado seu EP "Shine", e o Soundgarden havia lançado "Louder Than Love".

Parashar relembrou o dia em que começaram a trabalhar em seu álbum "Uncertain Future", Brad Hull (guitarra/vocal), Colin Mattson (bateria) e Tony Benjamin (baixo) chegaram em seus skates, pois ainda eram adolescentes. Durante seu tempo com a Combat Records, a banda teve dificuldades em conseguir uma distribuição adequada, especialmente nos mercados europeus. Eles mudaram para a Relativity Records para seu segundo álbum, "As Above, So Below", e o single "Macrocosm, Microcosm" rolava sempre no Headbangers Ball da MTV . Só que mais uma vez, o suporte por parte da gravadora foi ineficaz. De acordo com Hull, a Relativity era tão relapsa que até se recusaram a apoiar o grupo em uma turnê com o Cannibal Corpse e o Carcass. No entanto, fizeram uma tour por conta própria com Obituary e Sacred Reich, em 1989.



FIFTH ANGEL


As origens do Fifth Angel são um modelo para as outras bandas neste post. Os membros Ted Pilot, Ed Archer, Ken Mary, James Byrd e Kenny Kay formaram o grupo enquanto ainda estavam no ensino médio em 1984. Em 1986, Fifth Angel contratou os serviços do produtor Terry Date, que acabara de embarcar em sua longa e influente carreira dois anos antes, trabalhando com o Metal Church em seu primeiro disco, em 1984. Em 1988, a Fifth Angel assinou um impressionante acordo de 21 milhões de dólares e sete discos com a Epic Records. Dois registros depois, Fifth Angel eram 'arroz de festa' na MTV, graças ao vídeoclipe da música "Time Will Tell" e estavam sendo elogiados por grandes publicações como "the next big thing" (algo como a próxima grande coisa").

Em 2018, Fifth Angel assinou contrato com a Nuclear Blast Records, lançando seu terceiro álbum, "The Third Secret", 29 anos depois do "Time Will Tell" . O disco foi bem recebido, e os vocais de Kendall Bechtel (substituindo o vocalista original Ted Pilot, que deixou o grupo em 1989) soam fortes.



UPPER ECHELON


Upper Echelon apareceu no início da cena metal em Kirkland, Washington (a leste de Seattle) em 1981. O guitarrista Morris Gattegno ganhou costeletas no ensino médio tocando saxofone em uma banda de jazz; e seu profundo amor pelo estilo do Scorpions, Iron Maiden e King Crimson produziram um som reminiscente de bandas associadas ao NWOBHM, como Tank. A intrépida banda lançou o EP "Surface Tension" de quatro músicas em 1984, e o som era bem na linha do Judas Priest e o vocal de Charles Carpp era bastante comparado ao Rob Halford e Bruce Dickinson.

Através de sua gravadora Hierarchy Records, o Upper Echelon vendeu 2.000 cópias de "Surface Tension", apenas para encerrar alguns anos depois, quando o baixista Kevin Crosby partiu para participar da renomada Berklee College of Music, em Boston. O EP tem agora 34 anos e é tão bom quanto qualquer coisa feita por qualquer banda da NWOBHM durante aquela década. Acho que essa afirmação é esquisita pra caralho? Dê vinte minutos (ou 19:56 minutos para ser preciso) e o Upper Echelon o fará mudar de ideia.



SHADOW


A banda Shadow foi formada pelo guitarrista Mike McCready (que mais tarde formaria o Pearl Jam), antes de terminar a oitava série na Eckstein Middle School, no nordeste de Seattle. Em uma entrevista de rádio em 1985, o baixista Rick Friel culpou o KISS por inspirar a banda a começar a tocar rock and roll. De acordo com Rick, ele e seu irmão Chris (baterista), McCready e vocalista Rob 'Berko' Webber iam escondidos aos shows da banda TKO, pois não tinham idade suficiente para entrar nos bares.

Outra história convincente sobre a Shadow diz respeito ao falecido Chris Cornell e como ele quase se tornou o vocalista da banda. Rick relembra o dia em que Cornell foi até sua casa para pegar a fita demo do Shadow para que ele pudesse aprender suas músicas para uma próxima audição. Então, de acordo com Friel, seu vocalista original Berko decidiu se juntar à banda, e foi isso. Mais tarde, quando McCready estava apenas começando com o supergrupo Temple of the Dog , ele ligou para Rick para dizer a ele que Cornell ficou chateado pelo fato de não ter feito o teste para entrar na banda... Friel resume perfeitamente esta oportunidade perdida, dizendo que acredita que isso foi melhor para Cornell, já que anos mais tarde ele faria sucesso junto ao Soundgarden.

Após se mudar para Los Angeles (como tantas bandas de metal fizeram durante os anos 80), a Shadow acabou em 1988.



RAIL


As origens humildes de Rail (ou "Rail & Company" e "Rail & Co.") caíram na sala de conferências B da Highland Junior High School em Bellevue, Washington em 1970. O futuro baterista da Rail, Kelly Nobles, postou um anúncio no jornal da escola pedindo para qualquer um que "quisesse começar uma banda" aparecer na sala de conferências B, e Terry James Young e seu amigo Andy Baldwin fizeram exatamente isso. Quando chegou a hora de ir além do ensino médio, a banda já estava tocando e decidiu continuar fazendo shows durante o verão, temporariamente adiando os planos para a faculdade. 

Ainda sem gravadora em 1978, a estação local de rádio de Seattle, KYYX, incluiu a Rail com a música "You Got A Lot To Live" na coletânea Seattle Grown . Mais tarde, naquele mesmo ano, a estação de rock KZOK iria coroar o Rail como a "Melhor Banda Local" pela primeira das muitas vezes. Eles excursionariam com bandas de monstros como Blue Öyster Cult e os heróis da cidade de Seattle, Heart. Mas, de longe, um dos momentos mais legais de heavy metal na história do Rail foi quando eles foram convidados a abrir vários shows para o Van Halen durante a "World Invasion Tour". Um mês depois da turnê com VH, Rail conseguiu ver David Lee Roth ser preso depois de jogar um baseado na multidão em um show no Riverfront Coliseum em Cincinnati, Ohio. 

A MTV cavou a banda e depois de bater outros 40.000 vídeos, sua música "Hello" seria selecionada como vencedora do concurso MTV Basement Tapes em 1983, bem como um contrato de gravação com a EMI.



SANCTUARY


A história de como o Sanctuary perseguiu com sucesso Dave Mustaine, do Megadeth, em 1986 no Teatro Moore em Seattle, abrindo para King Diamond, vale a pena recontar. De acordo com o site da banda, durante o show eles foram capazes de descobrir a localização da festa de hotel e pós-show de Dave com uma pequena ajuda de um casal de fãs do Megadeth. Enquanto a festa passava, o guitarrista Lenny Rutledge bebia com Mustaine cara-a-cara, e quando suas bolas finalmente estavam cheias de bebida, ele lhe entregou a demo-tape do Sanctuary. O movimento oportunista funcionou. Dave Mustaine apresentou a banda à Epic Records e logo um contrato foi assinado. O resultado foi o álbum "Refuge Denied", em 1988. A atraente capa do Refuge Denied apresenta a arte de um dos artistas mais célebres do thrash metal, Ed. Repka. Repka também fez o trabalho artístico do disco "Inception".



TKO


De todas as bandas deste post, TKO é uma das mais reverenciadas em Seattle, e sua influência continua sendo reconhecida e aclamada até hoje. Este é um fato genuíno e se você não acredita, então talvez prefira ouvir do historiador e escritor de Seattle, James Beach, porque é assim que ele o chamava também:

O TKO foi uma grande influência para muitos músicos locais: Mike McCready (Pearl Jam, Shadow), Tommy McMillan (War Babies, Slaughterhaus 5), Glen Logan (Overlord, Bible Stud, Palooka), Kendall Bechtel (Fifth Angel) e a lista vai longe.

O vocalista do TKO Brad Sinsel começou seus dias no rock no início dos anos 70 em Yakima (cerca de duas horas de Seattle). Depois de tocar com a banda local Mojo Hand, Sinsel e seus amigos comandaram o grupo apenas para perder o guitarrista Rick Pierce para a banda de glam rock Ze Whiz Kidz, em 1973. Isso deu a Sinsel a ideia de começar sua própria banda glam, Ze Fabulous Pickle Sisters e Ze Whiz Kidz tomou conhecimento. Ambas as bandas juntaram forças e conseguiram o local de abertura para um show com o New York Dolls no The Moore Theatre. 

Em 2014, seu autor conseguiu ver Sinsel em ação novamente com Mike McCready do Pearl Jam rompendo com "Kill the Pain" (uma faixa clássica do TKO de 1979) no The Showbox aqui em Seattle, e a platéia enlouqueceu quando Sinsel apareceu no palco. As pessoas que o conhecem se perguntam em voz alta por que diabos não há uma estátua de Brad Sinsel orgulhosamente em algum lugar em Seattle, ou sua casa em Yakima, e tenho que concordar que também estou intrigado com a falta de uma estátua de Sinsel. Vamos fazer isso acontecer, headbangers de Seattle!





03 janeiro 2019

Filme norueguês 'Lords Of Chaos' será lançado em fevereiro


O filme “Lords Of Chaos”, baseado em fatos reais sobre a cena black metal norueguesa do início dos anos 90, será exibido nos cinemas europeus em 8 de fevereiro e sob demanda em 22 de fevereiro.

O diretor sueco Jonas Åkerlund (METALLICA, RAMMSTEIN) dirigiu o filme, que será lançado pela Gunpowder and Sky, e é co-produzido pela VICE Studios, pela 20th Century Fox, pela Scott Free Productions e pela Insurgent Media.

"Lords Of Chaos" é descrito como 'a aterrorizante história baseada em fatos reais sobre um sonho que virou pesadelo para um grupo de adolescentes que saem do controle'. O filme segue a vida de Øystein "Euronymous" Aarseth, o membro fundador do MAYHEM, que foi assassinado em 1993 por Kristian “Varg” Vikernes ( BURZUM ). No filme, Euronymous “se fixa em criar uma verdadeira música 'black metal norueguesa' com sua banda MAYHEM, e cria um fenômeno usando acrobacias chocantes para colocar o nome da banda no mapa. Mas como as linhas entre publicidade e realidade começam a se confundir, atos como incêncios, violência e um assassinato cruel chocam a nação”.


O filme é estrelado por Rory Culkin ("Scream 4") como Euronymous, Emory Cohen ("O Lugar Além dos Pinheiros") como Varg, Anthony De La Torre ("Piratas do Caribe: Homens Mortos Não Contam Contos") como Hellhammer, Sky Ferreira (“The Green Inferno”) como Ann-Marit, Jack Kilmer (filho de Val Kilmer) como Per Yngve “Dead” Ohlin e Valter Skarsgard (filho de Stellan Skarsgard) como Faust. Esse elenco é acompanhado por Sam Coleman como Metalion, Jonathan Barnwell como Necrobutcher, Wilson Gonzalez Ochsenknecht como Blackthorn, Lucian Charles Collier como Occultus, Andrew Lavelle como Fenriz e James Edwin como Manheim. Culkin e Ferreira eram visíveis no METALLICA 's ‘ManUNkind’ vídeo, que foi dirigido por Åkerlund e que contém cenas do filme.

Åkerlund é o baterista original da BATHORY, uma das primeiras bandas de black metal, que deixou sua marca ao dirigir videoclipes de artistas como Madonna, Rolling Stones, Maroon 5 e Beyoncé, que lhe renderam uma série de prêmios, incluindo vários Grammys, um MTV VMA, prêmio MVPA Hall Of Fame e muito mais. Åkerlund também dirigiu uma série de longas-metragens, incluindo o culto favorito "Spun", estrelado por Jason Schwartzman , Mickey Rourke , Brittany Murphy e John Leguizamo.

Åkerlund disse ao The Hollywood Reporter que ele considera “Lords Of Chaos” como seu “primeiro filme real”. Ele explicou: “Fui mais fundo com este filme do que com qualquer um dos meus outros trabalhos. Mas 'Lords Of Chaos' eu escrevi a mim mesmo, e é uma história pessoal e próxima. Eu conheço essas pessoas. Todos os meus melhores amigos ainda estão na cena do metal. Per era um amigo. Ficamos todos chocados quando ele cometeu suicídio. Quando as notícias das igrejas queimadas saíram, em 1993, eu já morava em Los Angeles, mas todos sabíamos quem estava por trás deles. Demorou muito mais tempo para a polícia descobrir. Eu tenho tentado fazer esse filme por um bom tempo - eu venho o fazendo por Hollywood há anos”.

Perguntado por que demorou tanto para fazer o filme, Åkerlund disse: “Bem, eu sempre soube que isso era difícil de vender. Ainda é, para ser honesto. É uma história muito sombria, mas acho difícil ter uma história sobre música e jovens sem acrescentar humor. Então é muito engraçado, mas definitivamente não é uma comédia. Tem alguns elementos de terror - eu tentei tornar as cenas de assassinato tão autênticas e tão próximas da vida real quanto possível, lendo os relatórios da polícia para detalhes - mas definitivamente não é um filme de terror. O tom do filme está em todo o lugar, mas quando você vê, ele vem junto. No final, penso nisso mais como um drama de relacionamento. É realmente sobre o que aconteceu, quase uma história de amor, entre esses personagens ”.

O filme “Lords Of Chaos” é baseado no livro “Lordes do Caos: A Ascensão do Submundo do Metal Satânico” , originalmente publicado em 1998 pela Feral House US. Uma segunda edição foi em 2003, documentando as atividades do black metal desde 1997. .

O filme estreou no Festival de Cinema de Sundance de 2018 e atualmente tem uma avaliação de 91% sobre Rotten Tomatoes .

Assista ao teaser:


Fonte: Blabbermouth.net

16 dezembro 2018

ASKING ALEXANDRIA lança videoclipe animado para "Vultures"


ASKING ALEXANDRIA lançou um videoclipe animado para seu último single, "Vultures", música tirada do auto-intitulado quinto álbum de estúdio da banda, lançado em dezembro de 2017 pela Sumerian Records. O disco marcou o retorno do vocalista Danny Worsnop

O clipe de "Vultures" foi dirigido por TG Hopkins, com animação da Bento Box Entertainment e segue uma narrativa desafiadora, sombria e francamente honesta que acompanha perfeitamente o tema lírico da música.

Enquanto o sangue escorre das feridas dos ganchos que prendem as cordas às mãos e aos pés, o alter ego animado e machucado de Worsnop é manipulado por uma ameaçadora garra de marionetes em ruas mal iluminadas, passando por pedestres aterrorizados enquanto ele lamenta, "Em todos os lugares que eu olho, esses abutres queimam a vida por mim."

Durante seu tempo longe do ASKING ALEXANDRIA, Worsnop montou uma banda de hard rock chamada WE ARE HARLOT, enquanto o ASKING ALEXANDRIA seguiu com um novo vocalista, Denis Shaforostov e lançou um quarto álbum, "The Black". Danny também lançou um álbum solo country, "The Long Road Home", no ano passado, pela Earache Records.

ASKING ALEXANDRIA se juntará a SHINEDOWN e PAPA ROACH para a turnê "Attention Attention" no início de 2019.