DARKENED - "Kingdom of Decay"

DARKENED é uma banda que os fãs de death metal irão se interessar por causa dos músicos envolvidos. Formado em 2018, o Darkened inclui o membro fundador do Bolt Thrower Andy Whale, o guitarrista Hempa Brynolfsson (ex-Carbonized, AngelBlast), o guitarrista Linus Nirbrant (A Canorous Quintet), o vocalista Gord Olson (AngelBlast) e o baixista Tobias Cristiansson (Grave, ex-Dismember).   

"Kingdom of Decay" é o álbum de estreia do projeto; e, embora seja um currículo bastante impressionante para os integrantes da banda, 'supergrupos' como esse muitas vezes podem falhar ou parecer um projeto paralelo sem inspiração. Esse não é o caso com Darkened. 

Considerando o envolvimento de Whale, não deve ser surpresa que uma boa parte de "Kingdom of Decay" soe como Bolt Thrower. Tem muitos ritmos estrondosos e, especificamente, soa um pouco como "War Master". No entanto, isso não é tudo. Este trabalho também traz muitas influências do death metal sueco, incluindo o uso de d-beats por Whale (algo que eu nunca tinha ouvido falar dele antes) e algumas das melodias mórbidas de guitarra espalhadas por todo o álbum. 

Os riffs e os vocais de Olson também são em grande parte uma reminiscência do clássico death metal sueco. Os vocais são largamente médios; eles não são particularmente guturais e as letras são bastante fáceis de decifrar, com muitas das canções tendo estruturas de verso / refrão. A masterização de Dan Swanö e a grande e robusta produção dão ao álbum muita força. 

Darkened conhece a combinação de sons que eles procuram em "Kingdom of Decay" e, na maior parte, eles têm sucesso em sua execução. “Dead Body Divination” é uma abertura fantástica, destacando o trabalho de contrabaixo e d-beats de Whale, riffs estridentes e um refrão verdadeiramente grudento. Muitas das canções visam ser cativantes e "Kingdom of Decay" com riffs fortes, enérgicos e da performance estelar de Whale. 

A faixa-título, “Pandemonium” e “1000 Years” também se destacam nesse quesito. "Kingdom of Decay" de forma alguma reinventa a roda do death metal, mas combina dois estilos bem definidos e funciona bem. Atinge todas as marcas para ser um álbum de sucesso neste estilo; os riffs, a energia, a composição e as performances estão todos lá. É certamente derivado das bandas em que seus membros fizeram seus nomes, mas também é um lançamento muito melhor do que a média, que evita as armadilhas de ser um legado chato. 

Resumindo, se você quiser ouvir um álbum clássico de death metal mas com uma produção polida e moderna, este álbum é pra você.

Músicas:

01. Nekros Manteia

02. Dead Body Divination

03. 1000 Years

04. Pandemonium

05. Cage of Flesh

06. The Burning

07. The Old Ones

08. Kingdom of Decay

09. Of Unsound Mind

10. The White Horse of Pestilence

11. Winds of Immortality

Tecladista do FAITH NO MORE colabora com o namorado no projeto MAN ON MAN

O tecladista Roddy Bottum colaborou com seu namorado Joey Holman em um novo projeto chamado MAN ON MAN. O single de estréia da banda, "Daddy", será lançado na próxima semana. O Instagram oficial do MAN ON MAN descreve o projeto como "amantes gays fazendo música gay".

Bottum tem trabalhado no MAN ON MAN enquanto ele e Joey estão em quarentena em Oxnard, Califórnia.

Ontem cedo, Roddy twittou: "Nós conversamos sobre projetos em quarentena, vocês e eu. Estou feliz em anunciar que eu e o Joey terminamos as gravações e lançaremos nosso primeiro single, "Daddy" , na próxima semana. Estamos chamando de MAN ON MAN (tradução: HOMEM NO HOMEM). Amo vocês."

Bottum foi um dos primeiros roqueiros famosos a assumir casualmente sua homossexualidade em uma entrevista de 1993 para The Advocate, com o icônico jornalista gay Lance Loud.

"Foi absurdo para mim que as pessoas tivessem problemas com isso, foi um momento difícil", disse Bottum a Tidal em uma entrevista em 2019. "Eu estava no FAITH NO MORE, que estava sendo abraçada por bandas como METALLICA e GUNS N 'ROSES".

O FAITH NO MORE abriu para o METALLICA e o GUNS N 'ROSES em sua turnê em 1992 - alguns anos depois que o GN'R lançou a música "One In A Million", com letra de Axl Rose e que possui o trecho: "imigrantes e bichas / eles não fazem sentido para mim."

"Foi definitivamente estranho. Não sei se seria capaz de fazer isso hoje", disse Bottum a Tidal . "Se uma banda assim pedisse um projeto no qual eu estava envolvido para abrir para eles, acho que estaria muito mais sintonizada politicamente com a capacidade de dizer 'não, obrigado'".

Em novembro passado, o FAITH NO MORE anunciou suas primeiras apresentações ao vivo em meia década.

Antes do surto de coronavírus, o FAITH NO MORE deveria voltar à estrada na primavera, cinco anos após o lançamento do aclamado álbum de reunião do grupo, "Sol Invictus" .

We’ve talked about projects in quarantine, y’all n me. I’m happy to announce that me and Joeys record is finished and we’ll release our first single, Daddy, next week. We’re calling it MAN ON MAN. Love yous. pic.twitter.com/K8f4MwINma

— Roddy Bottum (@roddybottum) May 17, 2020

Oh hey and I didn’t mean to mislead. I’m making a record at the beach in quarantine with my boyfriend. pic.twitter.com/mkapIt8hBx

— Roddy Bottum (@roddybottum) April 29, 2020

Uma carta ao falecido vocalista do DEATH de Jeff Becerra, do POSSESSED

Após 18 anos desde que Chuck Schuldiner, mentor do Death, perdeu tragicamente sua batalha contra o câncer, Jeff Becerra, seu amigo e mentor, escreve a ele esta mensagem sincera.

Por Alice Pattillo (Hammer)

Em 13 de dezembro de 2001, o mundo perdeu Chuck Schuldiner, fundador, guitarrista e vocalista dos pioneiros do extremo metal da Flórida, Death.

Chuck foi diagnosticado com um tumor cerebral maligno de alto grau em seu aniversário de 32 anos e depois de uma batalha de dois anos contra o câncer, ele faleceu aos 34 anos.

Durante a vida tragicamente curta de Chuck, ele se estabeleceu como uma figura significativa entre os maiores guitarristas de metal de todos os tempos e como pioneiro no metal extremo.

Fundada por Chuck em 1983, a influência do Death na música pesada é inegável. O álbum de 1987 da banda, "Scream Bloody Gore", é amplamente considerado o primeiro registro verdadeiro do death metal e um modelo de gênero que definia (junto com a demo de 3 músicas do Possessed, Death Metal) o som do death metal.

O lançamento e sua influência subseqüente deram a Chuck o apelido de Godfather Of Death Metal - um título com o qual ele se sentia desconfortável. Amante liberal da vida, Chuck lutou contra os estereótipos típicos de músicos de metal, condenando drogas pesadas e violência.

Na verdade, Schuldiner mudou o nome de sua banda para Death, depois que ele perdeu seu irmão mais velho, Frank, em um acidente de carro, a fim de transformar a experiência em algo positivo.

Faz quase 19 anos que o mundo da música pesada sofreu essa perda devastadora, mas nunca esqueceremos Chuck, Death e o legado que ele deixou para trás.

Uma pessoa que sempre será profundamente tocada pelo falecido gênio da guitarra é seu amigo, contemporâneo e mentor - Jeff Becerra, do Possessed.

Entramos em contato com Jeff em homenagem ao 18º aniversário da morte de Chuck, e o antepassado do death metal ficou feliz em falar conosco sobre o motivo de sua falta.

Na verdade, Jeff foi um passo além e escreveu para Chuck esta mensagem emocionante e emocionante que, francamente, causou uma lágrima no olho deste editor de coração negro...

Querido Chuck, 

Foi-me pedido que lhe escrevesse uma carta discutindo "por que você faz falta". E, claro, a primeira coisa que vem à mente é que sinto sua falta porque somos / éramos amigos. Eu sinto falta de sair na casa de Krystal e compartilhar riffs, vendo você tocar seu violão e basicamente falando tudo "Death Metal". 

Você foi uma das primeiras pessoas a realmente entender o que o Possessed estava fazendo e o verdadeiro Death Metal. Sinto falta de sentir que ninguém entendeu o Death Metal como nós e que estávamos fazendo algo revolucionário. 

Você era um talento incrível e um bom amigo. Mesmo que nós falássemos sobre “Death” e escrevêssemos sobre a escuridão da verdade, você era um cara realmente legal e muito legal para sair. Eu sei que se você ainda estivesse vivo, estaríamos rindo de todas aquelas revistas e pessoas que agem como se estivéssemos em algum tipo de "competição", porque nada poderia estar mais longe da verdade. 

Sinto falta de nossas longas conversas e compotas, e todas as perguntas que você fez e como me olhou e, ao mesmo tempo, eram tão únicas e individuais em seu ofício. Eu sinto falta daqueles momentos em que você ficaria tão feliz em me mostrar sua nova música e como você estava orgulhoso de ser meu amigo, e como eu estava / estou orgulhoso e por suas realizações. 

Você era um amigo, talento, músico e diversão incríveis. Sinto falta de festejar e como você sempre quis me mostrar seu último riff. Eu gostaria que você ainda estivesse por perto, para que pudéssemos colaborar e fazer alguma merda doentia. 

Chuck, você fez uma contribuição tão monumental ao death metal e ao metal em geral, e o mundo é um lugar melhor por sua causa. Sinto sua falta, amigo, e vou encontrá-lo no canto esquerdo do céu. 

Seu amigo sempre, 

~ Jeff Becerra / Possessed ~

"Não estamos preparados pra isso", declara Chuck Billy, do TESTAMENT, sobre Coronavírus

Foi apenas um dia após o Testament voltar para casa, após uma turnê européia de cinco semanas no início deste mês, que o vocalista da banda de thrash metal, Chuck Billy, começou a se sentir mal. "Eu tinha o corpo dolorido, dores de cabeça, tosse, peito apertado, perdi o sentido do olfato e do paladar - a coisa toda", diz ele. Ele mandou uma mensagem para seus colegas de banda e equipe e ouviu que outros estavam experimentando os mesmos sintomas. Depois de alguns dias se sentindo mal, ele e sua esposa foram testados para o COVID-19 e não ficaram surpresos ao ouvir os resultados: o teste deu positivo.

Quando a banda estava em turnê - visualizando seu próximo álbum, Titans of Creation, com o apoio dos colegas Exodus e Death Angel - todos estavam se sentindo bem. A turnê começou no início de fevereiro em Copenhague e rodou por toda a Europa, Reino Unido e Irlanda, sendo dois shows cancelados por preocupações globais com coronavírus. Quando todos estavam em casa, eles pensaram que estavam bem. "Quando chegamos em casa, cerca de 24 horas depois as pessoas simplesmente não estavam se sentindo bem", diz Billy. “Nós pensávamos: 'Vamos assistir, trancar-se e ver como vai'. E com o passar do tempo, todos começamos a sentir o mesmo.”

Vários membros da equipe do Testament acabaram contraindo o que acreditam ser o coronavírus - o baixista da banda, Steve Di Giorgio, também é suspeito de ter o vírus, mas não pôde ser testado - e os membros das outras bandas da turnê ficaram doentes. Gary Holt, que toca guitarra no Exodus, assim como no Slayer, foi recentemente testado e ainda aguarda seus resultados. O baterista do Death Angel, Will Carroll, está em tratamento intensivo, embora ainda não tenha sido revelado se ele está lutando contra o coronavírus. Billy diz que está monitorando o status de todos.

Enquanto isso, Billy diz que começou a se sentir melhor. Embora ele não tenha tentado cantar, ele sente que está entre 85 e 90% novamente. "Estou indo muito bem, na verdade", diz ele. “Não estou muito melhor, mas definitivamente me sinto mais como eu. Minha esposa teve seus sintomas um dia antes de mim e começou a se recuperar um dia antes de mim, mas acho que estamos no limite. Eu nunca estive doente por tanto tempo. Já estive doente antes, mas não tanto tempo assim.

Você estava preocupado com o vírus em turnê?

Estávamos nervosos por estar na Europa. No começo, começamos a ouvir sobre isso e ficamos preocupados. A turnê estava indo muito bem. Quando chegamos ao show na Itália, esse foi o primeiro a cancelar conosco. Nós pensávamos: "O que virá aqui em um futuro próximo?" Na noite de 10 de março, logo antes das portas se abrirem, eles nos informaram que a noite seguinte - o último show da turnê, que era um show esgotado em Hannover [Alemanha] - foi cancelada. Nós somos como, "Oh, cara." Estávamos na Bélgica na época, e o promotor desse show nos disse que era recomendável cancelar o show, mas ele decidiu nos deixar tocar.

Nesse ponto, pensávamos: "Isso está começando a piorar agora". Nenhum de nós estava se sentindo doente. Nenhum de nós ficou resfriado em turnê. Todo mundo estava bem saudável até sairmos. Nas próximas 24 horas, todo o inferno se soltou com a doença.

Vocês pensaram em cancelar shows por conta própria?

Não por conta própria. Se você cancelar um e continuar cancelando, será um golpe financeiro devastador e a turnê terá que terminar. Então, quando perdemos a Itália, continuamos dizendo: “Oh, cara. Seria péssimo perder um pouco mais. Nós estávamos nos dois últimos shows, tipo, “Tudo bem. Nós vamos fazer o tour e chegar em casa e passar por isso. ” E então as coisas mudaram da noite para o dia muito rapidamente.

"Nas próximas 24 horas, todo o inferno explodiu com a doença."

Você sentiu que tinha todos os sintomas?

Sim. Imediatamente, foi a falta de ar. Na primeira ou segunda noite, eu estava caminhando para o banheiro apenas bufando e bufando. Eu sou como, “Oh, meu Deus. Este é um dos sintomas. Eu não sabia sobre as dores no corpo e as dores de cabeça. Mas nós simplesmente não conseguimos nos sentir confortáveis. Nós estávamos doloridos. Nós não tivemos febre, no entanto. Não sei se é porque estávamos tomando aspirina. Era apenas a tosse, a dor de cabeça e o corpo dolorido.

Eu diria que nos primeiros 10 dias, não fizemos nada. Estávamos brincando: “Olha, o cachorro vomitou ali. Estamos a um metro de distância e não podemos nem limpá-lo. Estávamos que exterminada. Essa foi a piada; olhando para o cachorro vomitar por dois dias.

Todos na turnê se sentiram assim?

Quando chegamos mantivemos contato um com o outro e, um a um, as pessoas simplesmente não estavam se sentindo bem. E então, conversando com as outras bandas, outras pessoas também não estavam se sentindo bem. Era algo comum que ocorria nessa janela de 24 horas entre todos nós que estávamos viajando juntos. Então, todos ficaram em contato e suspeitamos que tínhamos as mesmas dores no corpo e dores de cabeça. Nos sentimos realmente destruídos! Para nós, poderíamos ter confundido isso com jet lag. Você sabe: "A turnê acabou, estamos cansados, viajamos muito."

Foi fácil fazer o teste?

Não, foi difícil. Tiffany começou a se sentir mal no primeiro dia em que chegamos em casa. Então decidimos ser proativos e ligamos para o médico e ele disse que se não tivessemos nenhum sintoma então não haveria necessidade de fazer o teste. Então, dois dias depois, quando realmente começamos a nos sentir mal e ligamos novamente, foi quando ele finalmente falou: "Vá ao Kaiser [hospital Permanente], faça o drive-through e faça o teste". Então pulamos no carro e nem precisamos sair de dentro dele, fizemos tudo ali mesmo.

Ouvi dizer que não é um teste agradável.

É doloroso. É como engasgar na garganta, e depois enfiam o cotonete para tocar o topo do seu crânio. É assim que se sente ao raspar a narina interna. Juro que eu e minha esposa dissemos: "Depois desse arranhão, meu nariz está com coceira e irritação". Eu apenas senti que estava espirrando mais naquele momento. Foi horrível [ risos ]. Não é divertido.

Quanto tempo levou para obter os resultados?

Levamos sete ou oito dias. A partir daí, é claro que fomos para casa e nos colocamos em quarentena. Eles não nos deram nenhum remédio, então apenas o administramos. E tivemos a sorte de ter amigos e familiares entregando mantimentos e comida aqui e ali.

Você gostaria de ter recebido medicação?

Duas das pessoas que estavam viajando conosco deram positivo. Seus médicos deram a eles o remédio contra a malária. Mas eles ainda estão no mesmo processo. Eles estão apenas se recuperando. Todos dizem a mesma coisa: “Nós nos sentimos melhor, mas não sentimos que ainda não estamos doentes. Ainda há algo lá. Mas nos sentimos mais como nós mesmos. ”

Quando você começou a se sentir melhor?

Três ou quatro dias atrás. Era como, "Eu não estou me sentindo enxugado e tonto quando me levantei." Estávamos nos sentindo mais normais. Acabamos de voltar e desfrutar do ar fresco. Começamos a lavar nossas roupas todos os dias e nossos lençóis, apenas tentando esterilizar tudo. Agora eu quero sair de casa. O médico diz que provavelmente tenho quatro, cinco dias restantes. E devemos ficar bem em pelo menos fazer compras e usar uma máscara quando sairmos.

Quantas pessoas da turnê acabaram recebendo o vírus?

Não conheço os outros resultados. No nosso grupo, pelo menos seis de nós [ficaram doentes]. E no Death Angel, eles têm algumas pessoas da equipe, e ainda estamos esperando os resultados do [guitarrista do Exodus] Gary [Holt]. Ele foi testado. Vamos apenas esperar e ver.

Também tenho acompanhado a história de Will Carroll (Death Angel). Espero que ele esteja melhorando.

Não há notícias. Tentamos descobrir atualizações e eles apenas disseram: "Nenhuma atualização no momento". Descobrimos que a pressão sanguínea dele se estabilizou. Essa foi a última coisa que ouvimos e foi uma coisa boa. Vamos ver o que aconteceu. São apenas pensamentos positivos.

Quem mais no Testament ficou doente?

Steve Di Giorgio parecia ter todos os sintomas. E quando ele entrou, o médico não quis testá-lo. Mas ele tem os mesmos sintomas. Então assumimos que é isso que é. Mas ele está fazendo a mesma coisa. Eles não lhe deram nenhum medicamento. Ele está apenas começando. Eu sei que ele ficou fora por dias. Eu sei que nos últimos dias, ele está se comunicando e escrevendo conosco e deve estar se sentindo melhor agora.

"Todo mundo está agindo como se estivessem de férias... As pessoas precisam levar isso um pouco mais a sério."

O Testament tem plano de saúde?
Eu tenho meu próprio plano de saúde pessoal. Todo mundo, tenho certeza, é coberto dessa maneira. Mas ninguém está coberto por uma perda imediata de trabalho. Especialmente quando você tem seu ano planejado e suas turnês planejadas. Não ser capaz de se apresentar exige muito de todos. Então, vamos superar isso. É tudo o que podemos fazer. Temos um novo disco sendo lançado e decidimos não adiá-lo, seguir em frente e seguir o plano de ataque e divulgá-lo.

Tenho certeza que seus fãs ficarão empolgados em ouvir o álbum.

Eu acho que muitas pessoas têm tempo em suas mãos agora.

Tendo passado por isso, que conselho você daria para as pessoas agora?

Algo assim é tão misterioso. No momento, é preciso que todos estejam envolvidos. Aqui na Califórnia, nosso governador está fechando todos os parques estaduais e as praias, porque temos pessoas inundando esses lugares e ignorando a regra dos seis pés [de distanciamento social]. E as praias estão lotadas. E todo mundo está continuando como se estivesse em férias. Parece estar inclinando-se para uma multidão mais jovem. Então, acho que com algo assim, as pessoas precisam levar um pouco mais a sério.

O que mais o governo poderia estar a fazer para resolver o problema?

É uma questão difícil. Como você pode ver, temos poucas maneiras de testar as pessoas com kits, máscaras e suprimentos. É um exemplo de quão rápido as coisas podem mudar e de estar preparado e ter um plano. Acho que aprenderemos muito com isso depois que passarmos por isso. Mas é algo novo e talvez o governo seja capaz de criar mais remédios e como as coisas devem ser mais preparadas.

Certamente é um mundo em mudança.

Isso faz você pensar que as pessoas viviam neste planeta há milhares de anos. É apenas um processo repetido que está acontecendo novamente? [ Risos ]

O que mais você gostaria que as pessoas soubessem?

Chega tão perto, porque sendo os que estão na estrada, vendo as pessoas falarem sobre isso na internet com conspirações e não levam isso tão a sério. Suas atitudes são como "Qual é o grande problema?" Mas na verdade somos nós que vivemos por aí e fazemos parte disso. Ficar doente com isso ... as pessoas precisam entender, é uma coisa real. Está acontecendo e está acontecendo muito rápido.

Não estamos preparados para isso. Esses números que vemos que as pessoas estão testando estão totalmente errados, porque tenho certeza que há muito mais pessoas que foram testadas e não conseguem os resultados com rapidez suficiente. É maior do que parecem, mas é real.

Por KORY GROW (Rolling Stones)

Tradução: Julio Feriato

MURDER IN THE FIRST ROW: A HISTÓRIA DO THRASH METAL DE SAN FRANCISCO BAY AREA.

No início dos anos 80, um pequeno grupo de headbangers dedicados à Bay Area evitou o hard rock das bandas de spray de cabelo da MTV e de Hollywood em favor de uma marca de metal mais perigosa que ficou conhecida como thrash! Da rede de troca de fitas aos clubes, às lojas de discos e fanzines, o diretor Adam Dubin revela como a cena alimentou a música e a música gerou um movimento.

Murder In The Front Row é contado através de um poderoso testemunho em primeira pessoa e de uma impressionante animação e fotografia. O filme é um estudo social de um grupo de jovens desafiando as probabilidades e construindo algo essencial para si.

Apresentando entrevistas com Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Exodus, Testament, Death Angel, Possessed e muito mais! Narrado por Brian Posehn.

Sobre o filme

“Não é apenas um filme sobre heavy metal. É sobre pessoas. É música pesada com um coração quente e confuso."

Adam Dubin decidiu narrar a cena thrash dos anos 80 da Bay Area em Murder in the Front Row - um documentário sem censura e barulhento que foi lançado no início de 2019. E Murder é certamente um item obrigatório para os fãs de hard rock; O filme contém mais de cinquenta entrevistas com vários stalwarts de metal (incluindo Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Exodus, Testament e Death Angel), contando suas histórias altas através de uma mistura de entrevistas em primeira pessoa, animação e narração do comediante Brian Posehn.

Mas, acima de tudo, "essas são apenas boas histórias e são histórias muito humanas", diz Dubin. "E qualquer um que eu mostrei isso, mesmo aqueles que realmente não gostam da música, realmente responderam a ela."

Narrativamente, o MITFR segue a história de um grupo de jovens no norte da Califórnia com uma paixão compartilhada por bandas de rock pesado como UFO, Iron Maiden e Motorhead. "Todas essas bandas eram principalmente da Inglaterra e nunca realmente fizeram uma turnê na costa oeste", diz Dubin. “Então, esses jovens começaram a criar sua própria música, criando seus próprios fanzines, agendando clubes e trocando fitas. Eram pessoas inflexíveis quanto à música e às bandas, mas também umas às outras. ”

Dubin, um veterano documentarista de música e comédia que começou co-dirigindo alguns vídeos clássicos para os Beastie Boys ("Lute pelo seu direito de se divertir", "No Sleep 'at Brooklyn"), certamente foi o par ideal para o filme. assunto. O nativo de Nova York e o pós-graduação da NYU (onde se aliou ao mega produtor Rick Rubin) dirigiu vários documentários para o Metallica ao longo dos anos, incluindo o filme “Um ano e meio na vida das partes 1 e 2 do Metallica”. , "" Hit the Lights: A criação do Metallica através do nunca "e" Freeze 'em All: Metallica na Antártica ", juntamente com o videoclipe da banda para" Nothing Else Matters ".

"Quando eu fiz o primeiro projeto [Um ano e meio] com a banda, isso aconteceu quando talvez apenas alguém como Madonna estivesse fazendo documentários musicais", diz ele. "Houve alguma apreensão. Eu disse, deixe-me filmar um pouco, se você não gostar, me mande para casa. Como se viu, eles gostaram de mim e isso iniciou um relacionamento."

E esse relacionamento certamente ajudou quando chegou a hora de fazer Murder, que é vagamente baseado em um jornal fotográfico de 2012 de Harald Oimoen e Brian Lew. “Eu sabia que quem quer que se aproximasse desse projeto, teria que passar pelo Metallica. E isso foi algo em que pensei que poderia ajudar ”, diz Dubin. “Mas o que eu mais amei no livro é que não era apenas sobre o Metallica; documentava uma cena vibrante, onde todas as bandas eram iguais e havia camaradagem real. As fotos capturaram o suor dos clubes, o zumbido nos ouvidos e o poder dos jovens. Harold e Brian capturaram a humanidade disso e entenderam que eu era alguém que poderia trazer isso à tona em um filme. ”

Outra força do filme é lançar luz sobre bandas que nunca atingiram o auge do Metallica, mas certamente tiveram uma grande influência - thrash antepassados ​​Exodus em particular. "Há quatro grandes de metal que devem ser realmente cinco e incluem o Exodus", diz Dubin. “Eu particularmente acho que o filme inspirará os espectadores a reavaliar as contribuições de Kirk Hammett, que fundou o Exodus na área da baía três anos antes da chegada do Metallica à cidade. Kirk foi o motor central que montou a banda, guiou a música e encontrou o vocalista Paul Baloff. ”

Dito isto, o filme não está atolado pelas minúcias da música. Dubin, que dirigiu especiais de comédia como Lewis Black e Jim Breuer, traz uma leveza ao processo. "Há muitas semelhanças entre música e comédia; a comédia tem um ritmo musical e um ritmo", diz ele. "E há muitas risadas neste filme. Eu me inclinei para isso. Isso não é algum tipo de monstro - Eu não estava procurando drama. (Uma história em particular a ser observada: uma repreensão de Bill Graham por James Hetfield depois de um lixão em 1985).

No nível pessoal, Dubin acha que o MITFR serve como uma evolução natural para ele como cineasta e contador de histórias. "Se há um tema que percorre todo o meu trabalho, dos Beastie Boys ao Metallica e Murder in the First Row, é tudo uma tentativa de revelar uma verdade central do rock'n'roll."

SUMERLANDS: moderno heavy metal retrô

Para quem nunca ouviu ao menos falar sobre os SUMERLANDS, saiba que são um grupo americano que tem como mentor o guitarrista e produtor Arthur Rizk (já rolou uma matéria com ele aqui no blog), um dos novos 'pica das galaxias' da cena metal americana, pois já trabalhou com várias bandas de lá, inclusive com os irmãos Cavalera.

Seu disco de estreia, autointitulado, foi lançado em 2016, mas como não vi nenhuma publicação brasileira falando sobre ele (não leio a Roadie Crew faz alguns anos) me senti na obrigação de escrever algumas linhas sobre essa maravilhosa obra de Heavy Metal tradicional.

Inicialmente confesso ser dificil definir com certeza quais são as influências de Rizk ao compor músicas tão inspiradas. Certamente há muito de Ozzy Osbourne da fase "Bark At the Moon" e "The Ultimate Sin" devido aos riffs bem na linha Jake E. Lee (mas com muita honestidade e identidade própria mesmo soando tão retrô). Esse clima mais 'vintage' também se estende à ótima produção que literalmente te transporta ao inicio dos anos 80, pois assim que a faixa de abertura "Seventh Seal" cumprimentou meus ouvidos, fui levado de volta aos velhos tempos do estilo por conta da gravação que realmente captou o som da época. É tudo tão preciso que parece um álbum de 83-84 que de alguma forma eu esqueci e só agora estou descobrindo. 

Outro destaque é o vocalista Phil Swanson. Talvez você esteja familiarizado com o trabalho dele nas bandas HOUR OF 13 e BRITON RITES, mas tenho certeza que nunca o ouviu soar como ele faz aqui; pois a maioria de suas linhas são entregues em um poderoso mid-range carregado de muita emoção, mas sem notas altas e desnecessárias mesmo nos momentos onde arrisca alguns drives, como na música "The Guardian". Sua performance é nada menos que excelente por toda a obra e dá à música uma profundidade e vantagem adicionais.

Também é de se impressionar a performance de Arthur Rizk. Os leads e solos de Rizk são sólidos e todas as músicas se beneficiam de seu trabalho elegante e atencioso. Para um cara que passou a maior parte de sua vida produzindo em vez de tocar em álbuns de metal, ele prova que sabe muito bem o que faz e o quanto possui um ouvido magistral para esse gênero musical.

Destacar alguma música (foras as que já citei acima) é praticamente um sacrilégio em se tratando de um disco tão peculiar como este, mas vale a pena prestar um pouco mais de atenção em faixas como "Blind", "Timelash" e Spiral Infinite" - escute-as e saberá o porquê.

Para finalizar, apenas digo que Sumerlands foi uma das maiores surpresas de 2016 e garantiu um lugar de destaque na minha lista de melhores daquele ano. Resta agora aguardar por um novo álbum!

AFFRONT resgatou a essência do thrash/death metal oitentista

Vindo das cinzas do UNEARTHLY, os cariocas AFFRONT cravam de vez seu nome na cena death/thrash nacional com "World in Collapse", segundo petardo do grupo.

Dividido em 11 músicas, "World in Collapse" exibe o mais puro e maldito death/thrash metal do jeito que deve ser, rápido, sem tantas firulas, mas ao mesmo tempo muito bem trampado e lapidado.

A boa impressão começa com a capa 'afrontosa', que exibe a ilustração de um político usando uma máscara de gás à frente de um cenário apocalíptico, o que poderia ser uma ótima uma alusão ao atual governo brasileiro desgracento.

O disco abre com "Dirty Blood", uma sapatada na orelha aos desavisados que se deixaram enganar pela rápida e bela introdução recheada com dedilhados de violão clássico - apenas uma prévia de todo furor death metal que vem em seguida: riffs velozes e marcantes, com um certo toque de rispidez e crueza, característico das primeiras bandas que se aventuraram por esse modo mais extremo de tocar Heavy Metal. 

E quando afirmo isso, me refiro sim a nomes como Kreator, Sodom, Possessed e outros baluartes do metal extremo que deixaram muitas vovozinhas de cabelos em pé nos anos oitenta.

Essa influência mais clássica também é nítida no vocal de M. Mictian. Fiquei um bom tempo tentando encontrar alguma referência para esse timbre mais rasgado e o primeiro nome que veio à cabeça foi Mille Petrozza (Kreator) na época dos imbatíveis "Pleasure to Kill" e "Terrible Certainty", só que de uma maneira, digamos, mais "blackneada", se é que existe esse termo.

Em comparação ao debut "Angry Voices" (2016), "World in Collapse" é mais direto, mais rápido, mais "na cara", o que é muito legal, pois mostra que os músicos não estão nem um pouco afim de repetir a mesma fórmula apesar de tentarem manter a essência ali bem viva.

Em suma, um belo petardo brasileiro para quem curte death/thrash sem firulas, do jeito que deve ser.

SERENITY (UK): clássico doom britânico

Muito antes da banda austriaca de power metal, existiu no Reino Unido, mais precisamente na cidade de Bradford, um outro SERENITY, uma banda de doom metal formada em 1994, por ex-integrantes do SOLSTICE - outro nome local que tinha uma boa reputação no underground europeu. 

Sua primeira demo-tape, gravada no Inner City Studio, continha três faixas e foi suficiente para firmar o grupo com a Holy Records, que promoveu seu álbum de estréia, "Then Came Silence", em 1995.

O som seguia a linha do bom e velho épico doom metal, na linha de bandas como Solitude Aeturnus e My Dying Bride. Estes últimos se tornam evidentes desde o início, quando "Black Tears", música que abre o disco, começa o "drama" com riffs pesados ​​e tristes, que se encaixam perfeitamente nos excelentes vocais limpos de Daniel Savage, que possuia um timbre bastante característico. 

Essa composição é uma representação mais sugestiva da abordagem altamente atmosférica da banda, que se torna marginalmente mais dinâmica em "Change". A faixa-título é uma obra-prima da sombria desgraça clássica que apresenta várias passagens mais vívidas para estimular o clima opressor; uma simbiose fascinante magistralmente puxada pela banda, com ritmos fortes e sombrios.

Um punhado de apresentações ao vivo elevaram o nome da banda e, no verão de 1996, o Serenity gravou seu segundo álbum, "Breathing Demons", que provou ser seu lançamento final, já que a banda encerrou atividades na véspera de uma turnê no Reino Unido. 

Atualmente alguns ex-membros se concentram no LAZARUS BLACKSTAR, que segue mais a linha do stoner, mas sem o brilho da banda anterior.

REVEL IN FLESH: vingança alemã do death metal

Apesar de ser um grupo alemão, o som de REVEL IN FLESH é muito inspirado pelo Death Metal escandinavo. O nome da banda, baseado em uma música do Entombed, mostra claramente onde estão suas raízes e também indica o que esperar deste "The Hour Of The Avenger", o quinto álbum de estúdio dos caras, lançado ano passado.

Desde o primeiro segundo, "The Hour of the Avenger" concede uma jornada requintada do death metal, sem concessões, com riffs e melodias excelentes, com ritmo devastador. É assim que o death metal deve soar nos limites da nova década: dinâmico, denso, brutal, preciso, técnico, pesado e muito agressivo, com riffs e solos da velha escola do estilo, com vocais cobertos de sujeira. É um som familiar, mas reformado, fresco... Os vocais de Ralf Hauber são um destaque com seus rosnados profundos com gritos histéricos. Sim, este é um lançamento fenomenal!

A produção também é ótima - o som é nítido, pesado, ousado. Pela primeira vez a banda gravou a bateria e os vocais em diferentes estúdios, enquanto as linhas de guitarra e baixo ainda foram feitas no VAULT M. Studios - de propriedade do guitarrista Maggesson. A mixagem final e o processo de masterização foram gerenciados pelo lendário Dan Swanö (UNISOUND Studios), amigo íntimo da banda.

Algumas das bandas originais que iniciaram o renascimento do OSDM (old school death metal) desapareceram ou mudaram de direção, outras ficaram obsoletas ao se recusarem a evoluir, e as preciosas poucas permaneceram com suas intenções originais e tocaram com suas forças únicas para criar boa música. Com "The Hour Of The Avenger", Revel In Flesh não reescreveu a história extrema nem criou um clássico moderno, mas o que eles fizeram mostra o quanto entendem o gênero desde o seu âmago, espremendo toda a última gota letal do elixir mágico que é death metal. E isso, dada a atual paisagem musical, é um esforço monumental que merece sua atenção.

PARADIGMA, verdadeiro precursor dos vocais 'beauty and the beast'

A maioria das pessoas acham que o THEATRE OF TRAGEDY é o grande precursor em alternar vocais guturais com femininos. Mas pouco antes de sua formação (que foi em 1993), exatamente em 1991, surgia nos porões noruegueses o PARADIGMA.

O estilo é aquele velho conhecido nosso: doom/death metal com vocais “beauty and the beast” (gutural masculino com vocal feminino), mas que na época era algo totalmente novo e excêntrico.

Seguindo essa proposta, o grupo grava as demo-tapes "The New Paradigma" (1991) e "As Autumm Dies" (1994), conseguindo uma boa repercussão no underground europeu. 

O álbum de estreia, "Mare Veris", foi lançado oficialmente em 1995 (exatamente no mesmo ano em que o Theatre of Tragedy também soltava seu debut) pelo selo norueguês Head Not Found. 

A similaridade com os conterrâneos não era pouca, pois ambas eram do mesmo país, tocavam o mesmo estilo musical, porém quem se deu bem mesmo foi o TOT, talvez por ter conseguido contrato com um selo maior.

Após "Maré Veris" e alguns shows pela Noruega, o Paradigma lançou o Ep "Skadi", em 1996. Porém, em 1997, o vocalista Einar Fredriksene comete suicídio e o fim das atividades do grupo foi inevitável. Eles até gravaram um novo álbum em 2001, o "The Beckoning of Lost Light", mas ele nunca foi lançado oficialmente.

Em 2014 a banda retornou com uma nova formação, mas por enquanto nada sobre um novo trabalho foi divulgado. Enquanto isso, o fundador da banda Tom Kvålsvoll, se concentra como guitarrista da banda de black metal Sarkom.

Discografia:

"Mare Veris" (1995)

"Skadi" (EP 1996)

"The Beckoning of the Lost Light" (2001, não lançado oficialmente)

TESTAMENT: ALEX SKOLNICK é a favor do impeachment de DONALD TRUMP

O guitarrista do TESTAMENT , Alex Skolnick , defendeu Mitt Romney depois que o senador de Utah anunciou na quarta-feira que votaria na condenação do presidente Donald Trump no julgamento de impeachment. Romney será o primeiro senador na história dos EUA a votar para destituir um presidente do mesmo partido.

O presidente enfrenta duas acusações: abuso de poder e obstrução do Congresso. Romney disse que votará na condenação do primeiro artigo de impeachment e absolverá no segundo.

Depois de ativista conservador Charlie Kirk twittou hoje mais cedo que Romney "deveria ter vergonha" e instou o "povo de Utah" a "RECORDE Mitt Romney AGORA", Skolnick respondeu: "Tentou agir como alguns de vocês e dizer algo como 'LÁGRIMAS CONSERVADORAS !!' ou 'DIREITO INDEPENDENTE !!' Mas não, vocês podem manter esse comportamento. Em vez disso, pense sobre isso: @SenatorRomney e @justinamash têm credibilidade conservadora de longa data. Agora, eles estão na lista negra, exclusivamente para #HeWhoCanDoNoWrong "

O deputado Justin Amash , republicano de longa data que mudou para independente no ano passado, votou no impeachment.

Em um discurso no plenário do Senado, Romney explicou como sua fé mórmon influenciou sua decisão, dizendo: "Como jurado senador, fiz um juramento diante de Deus por exercer justiça imparcial. Sou profundamente religioso. Minha fé está no coração de quem Sou. Faço um juramento diante de Deus como uma conseqüência enorme. Eu sabia desde o início que ser incumbido de julgar o presidente, o líder do meu próprio partido, seria a decisão mais difícil que já enfrentei. Eu não estava errado. "

Romney continuou dizendo que acredita que Trump abusou do poder de seu cargo quando pediu ao presidente ucraniano Volodymyr Zelensky para investigar alegações sobre o filho do ex- vice-presidente Joe Biden , um potencial rival político para sua reeleição. Ele acrescentou que, enquanto votaria para absolver sob a acusação de obstrução do Congresso, as ações de Trump em relação à Ucrânia violaram seu juramento de cargo, estavam "gravemente erradas" e exigiram remoção. "Não tenho dúvidas de que, se não houvesse nomes , Biden , o presidente nunca teria feito o que fez", disse Romney.

Skolnick não escondeu suas opiniões políticas, twittando frequentemente contra as políticas de Trump , incluindo a importação do presidente dos EUA para "tirar o INFERNO de nosso país" em agosto de 2017 depois que Trump twittou sobre seu muro de fronteira proposto enquanto a tempestade tropical Harvey chegava a terra firme. no Texas.

Em 2012, Skolnick twittou que Ted Nugent , Donald Trump e Dave Mustaine não "lhe pareciam razoáveis" por causa de seu apoio "militante" ao candidato presidencial republicano Romney.

O novo álbum do TESTAMENT , "Titans Of Creation" , será lançado em 3 de abril pela Nuclear Blast .

VESPERITH: black metal multissensorial

O álbum de estréia do VESPERITH atraiu muita atenção antes mesmo de seu lançamento. Atrás da banda está a finlandesa Sariina Tani, cuja visão de combinar a atmosfera etérea e o extremo metal bruto deu origem a uma fruta deliciosa. Confira entrevista que fizemos com ela.

A música do Vesperith é bastante arejada e turva, então há muito mais do que apenas as batidas extremas de metal...

O álbum tem sido um processo ao longo da vida e intuitivo por muitos anos. É claro que você notará coisas que da próxima vez serão melhoradas, mas o álbum é o conceito tem tudo o que eu queria. No entanto, eu não comecei a gravar com uma certa idéia do que eu quero que pareça. O metal extremo nunca foi o objetivo, mas um meio poderoso de alcançar o equilíbrio, e acho que sou mais uma artista sonoro do que uma musicista.

O feedback do álbum tem sido quase sempre positivo. Como você se sentiu com sua recepção?

Eu nunca pensei que o álbum tocaria tantas pessoas! No entanto, não é fácil ouvir, mas requer tempo e espaço. Foi incrivelmente maravilhoso provar que muitos o entenderam e "entraram" nele.

Que tipo de emoções você está tentando transmitir ao ouvinte?

Minha música é como outra dimensão que tento canalizar aqui da maneira mais animada possível. Eu sempre crio minha música a partir da perspectiva em que me esforço para transmiti-la através de um mundo multissensorial. Você poderia dizer que este álbum é como um filme cinematográfico em que levo os ouvintes a uma jornada que trata do conceito do álbum.

VESPERITH freqüentemente ressalta o termo black metal, que também é usado nas composições. Existem referências à sua banda, como DARKSPACE e WOLVES IN THE THRONE ROOM, que ficam musicalmente no mesmo grupo. O que o black metal significa para você pessoalmente?

O black metal não é a direção que busco com minha música, então deixo suas definições e do gênero para outras pessoas. Black metal reflete Satanás, que é um símbolo pessoalmente interessante e importante para mim. No entanto, não consigo encontrar no black metal as reflexões profundas e ocultas que esse tipo de música evoca em mim; portanto, não formei um vínculo muito pessoal no gênero.

VESPERITH também está prestes a sair em turnê. Você tem planos para um show mais especial ou segue a fórmula tradicional?

Os shows ao vivo devem ser amplamente improvisados, o que exige que nos concentremos e entremos no clima certo. Espero que possamos criar nosso próprio mundo imersivo a partir de aparências que levarão a jornada a novas dimensões. Minha música em si é muito visual, e esse aspecto também será reforçado.

Vocalista do MYRATH fala sobre novo disco e cena metal da Tunísia

Por Yann de ZicaZic
Tradução: Julio Feriato

MYRATH é uma banda de metal da Tunísia, mas eles preferem ser definidos como “blazing desert metal” (metal em chamas do deserto), e essa descrição se encaixa perfeitamente com seu som de fusão única e apaixonada. Em 2019 eles lançaram "Shehili", quinto trabalho de sua carreira que tem sido bem recebido tanto pela crítica quanto pelos fãs. Conversamos com o talentoso vocalista Zaher Zorgati e o resultado você confere logo abaixo.

Houve algo único no processo de composição de "Shehili" comparado aos seus álbuns anteriores?

Ah, sim. Imagine a banda completa e nosso produtor Kevin Codfert em um pequeno quarto de hotel, cheio de cigarros por um mês. Uma bagunça! É assim que escolhemos trabalhar, juntos como uma equipe real, garantindo que todos possam trazer idéias. Todos os arranjos levaram muito tempo, mas a escrita em si levou um mês.

O que inspirou as letras desta vez?

Trabalhamos com três letristas diferentes: Perrine Perez Fuentes, Aymen Jaouadi e Hiba Ganem. Cada um dos letristas traz seus próprios sentimentos e suas histórias pessoais. Nossas letras não estão aqui apenas para apoiar a música, elas podem se sustentar. Por exemplo, falando sobre a música "Dance", esta é a história de uma dançarina síria que foi ameaçada de morte pelo ISIS. Ela tatuou "Dançar ou morrer" em seu pescoço. Essa é uma história poderosa.

Vocês também abordam vários temas muito atuais, como vocês vivem esse discurso que vai contra tudo o que vemos todos os dias, a saber, intolerância e retraimento?

Esta é uma das razões pelas quais não somos bem divulgados na Tunísia, por causa da ascensão da Frente Islâmica. Mesmo que a Tunísia seja um país razoavelmente seguro agora, você sente uma forma de censura com movimentos que desejam controlar os jovens, mantendo-os o mais longe possível do Ocidente, e apresenta sua ideologia que eles consideram a melhor para o país. Do nosso lado, o que fazemos, em algum lugar, é o oposto. Mas isso não é específico da Tunísia, Irã ou Iraque. Existem grupos de metal que não encontram maneiras de se dar a conhecer ou mesmo de acontecer.

Não é utópico levar uma mensagem de otimismo em um metal que hoje tende a retratar o mundo com trevas?

Talvez, mas é melhor falar sobre isso do que ser surdo. A música não vai mudar o mundo, mas às vezes pode mudar as pessoas. É claro que leva mais tempo, mas preferimos permanecer fiéis às nossas idéias.

No lado da música, suas raízes estão cada vez mais presentes na sua música, não mais apenas através de teclados, mas com instrumentos tradicionais, violinos, etc. Esta assinatura oriental os tornam completamente originais. Você está ciente de ter construído uma forte identidade musical em torno do Myrath?

Sim, é nisso que estamos trabalhando há anos. E tentamos desenvolvê-lo neste álbum "Shehili". O estilo que criamos poderia ser chamado de “Blazing Desert Metal” (nota do editor: tradução literal: o metal extravagante do deserto). Não somos mais um grupo que toca metal oriental, ou metal tunisiano, tocamos Blazing Desert Metal, Este é o nosso novo banner, identidade. Como inventamos, somos apenas nós que tocamos esse estilo. Não quero parecer pretensioso, mas a cena do metal precisa de grupos inovadores que explorem outras coisas. Existem muitos grupos, em todo o mundo, do México ao Japão, que não são conhecidos por falta de meios.

Qual é o significado dos símbolos na capa do álbum "Shehili"?

É um símbolo tunisiano, como o “Roumsa” (nota do editor: o encontrado em álbuns anteriores) o símbolo berbere usado pelos judeus tunisianos contra o mau-olhado. Este tem séculos de idade, é chamado de "Khalla". Hoje ainda é usado pelas mulheres tunisianas na forma de broche de ouro ou prata para também protegê-las dos maus olhos. Adicionamos a Constelação que se refere à música 'Mersal' com Lofti Bouchnak, que fala de guerra existencial metaforicamente com o alinhamento dos planetas.

Entre as músicas mais tradicionais, há a introdução 'All' e a muito famosa 'Lili Twil'.

Sim, para Mehdi que fez o pedido. Ela o lembra de sua infância no Magheb. No começo, ela não falou muito comigo, mas Kevin tinha certeza de que poderíamos organizar isso para torná-lo um sucesso em potencial. E funciona muito bem.

É possível um álbum inteiramente em sua língua nativa?

Talvez, mas provavelmente apenas se for acústico. Eu o imagino com uma orquestra e instrumentos tradicionais, alaúdes, bouzoukis, instrumentos turcos, clarinetes orientais como usamos em "Mersal". Talvez eu até usasse instrumentos chineses como erhu, por exemplo (nota do editor: Tipo de violino chinês com uma corda). Para mim, a música é um laboratório de experiências e não gosto de me limitar a um estilo.

Myrath é o único grupo de estatura internacional da Tunísia e até de Magrheb. Você se orgulha disso? Você se sente como embaixador do rock e até do metal desta região do mundo?

Sim absolutamente. Demorou muito tempo para chegar lá, mas somos ambiciosos e queremos ir ainda mais longe. Como Max, o chefe da Edel Music me disse: "Este, Zaher, este não é o seu quinto álbum, é o primeiro!"

Como a Tunísia mudou desde a revolução de 2011?

Para o bem e para o mal. Precisávamos de uma revolução, com certeza, mas agora precisamos aprender como funciona a democracia. A democracia é algo que leva anos para ser construído após séculos de ditadores e ocupação.

Existe uma cena de metal na Tunísia hoje em dia?

Não tanto, infelizmente. Temos boas bandas como Persona, Nawather e Hemlyn. Mas eles lutam muito por causa da falta de uma plataforma. Essas bandas são ótimas.

Alguma pergunta que você gostaria de ter respondido?

Não é exatamente uma pergunta, mas uma reflexão. Espero que os fãs de metal possam se abrir um pouco para esse novo Blazing Desert Metal, um estilo novo que quebra um pouco a monotonia dos estilos. Muito obrigado!