ASKING ALEXANDRIA lança videoclipe animado para "Vultures"

ASKING ALEXANDRIA lançou um videoclipe animado para seu último single, "Vultures", música tirada do auto-intitulado quinto álbum de estúdio da banda, lançado em dezembro de 2017 pela Sumerian Records. O disco marcou o retorno do vocalista Danny Worsnop

O clipe de "Vultures" foi dirigido por TG Hopkins, com animação da Bento Box Entertainment e segue uma narrativa desafiadora, sombria e francamente honesta que acompanha perfeitamente o tema lírico da música.

Enquanto o sangue escorre das feridas dos ganchos que prendem as cordas às mãos e aos pés, o alter ego animado e machucado de Worsnop é manipulado por uma ameaçadora garra de marionetes em ruas mal iluminadas, passando por pedestres aterrorizados enquanto ele lamenta, "Em todos os lugares que eu olho, esses abutres queimam a vida por mim."

Durante seu tempo longe do ASKING ALEXANDRIA, Worsnop montou uma banda de hard rock chamada WE ARE HARLOT, enquanto o ASKING ALEXANDRIA seguiu com um novo vocalista, Denis Shaforostov e lançou um quarto álbum, "The Black". Danny também lançou um álbum solo country, "The Long Road Home", no ano passado, pela Earache Records.

ASKING ALEXANDRIA se juntará a SHINEDOWN e PAPA ROACH para a turnê "Attention Attention" no início de 2019.

HÁ 17 ANOS, CHUCK SCHULDINER PERDIA SUA LUTA CONTRA O CÂNCER

Uma das maiores tragédias da história do death metal ocorreu em 13 de dezembro de 2001, quando Chuck Schuldiner, vocalista, guitarrista e líder do DEATH, morreu em uma batalha prolongada contra um tumor no cérebro. Ele tinha 34 anos.

Mesmo que os fãs continuem a debater se Schuldiner criou ou não o termo death metal (a banda de thrash Possessed lançou uma demo chamada Death Metal em 1984, o mesmo ano em que Death enviou sua primeira demo Death by Metal ), essa questão nunca foi importante para Schuldiner. Ele nunca quis ser o primeiro, ele só queria ser conhecido como um cara que empurrou os limites do gênero. Em uma entrevista inicial, Schuldiner disse que ficou lisonjeado com pessoas que o consideravam o fundador do gênero, mas acrescentou: “Na minha opinião, Venom foi o primeiro a ter aquele estilo vocal brutal, baixo, aquela agressão brutal inicial. Mas talvez eu tenha mantido o que o death metal é hoje”.

Não há dúvida de que Schuldiner desempenhou um papel importante no refinamento e desenvolvimento do gênero death metal da Flórida. Ele formou a banda com o guitarrista Rick Rozz e o baterista Kam Lee em 1983, aos 16 anos, e lançou o primeiro álbum da banda, 'Scream Bloody Gore', pela Combat Records, em 1987. Esse álbum e sua continuação, 'Leprosy' de 1988, exemplificaram o som do gênero underground e quase imediatamente, inúmeras bandas se agarravam ao modelo selvagem da banda, que combinava agitando guitarras afinadas, martelando batidas e vocais cavernosos que eram menos decifráveis ​​do que os do Venom do seu mentor.

Ao longo da carreira da banda, Schuldiner trabalhou com uma formação de músicos para evoluir o som da banda. Com o álbum 'Spiritual Healing', de 1990, o Death começou a se transformar em uma banda de death metal progressivo e técnico, adicionando mudanças bruscas de ritmo de 90 graus e vários tempos, mas sem sacrificar seu groove pesado. Schuldiner trabalhou no álbum com o guitarrista James Murphy, o baixista Terry Butler e o baterista Bill Andrews. Apenas um ano depois, Schuldiner estava trabalhando no inovador 'Human' com pioneiros da banda CYNIC, o guitarrista Paul Masvidal e o baterista Sean Reinert, acrescentando ainda mais reviravoltas à sua música e expandindo os parâmetros do que o death metal poderia ser.

“Nós supostamente desistimos em 1990 com o 'Spiritual Healing' porque havia tantos elementos tradicionais de metal na música”, disse Schuldiner à Guitar World. “Fico feliz em ver que muitas dessas bandas de metal hoje estão incorporando elementos mais tradicionais em suas músicas, porque é daí que tudo vem. Eu nunca perdi contato com isso ao longo dos anos, mas fiquei muito crucificado por um tempo atrás. E eu acho que é bom saber que eu estava fazendo a coisa certa”.

Na época em que foi diagnosticado com um raro tumor cerebral em 1999, Schuldiner terminara as gravações do primeiro álbum do CONTROL DENIED, um projeto de power metal progressivo formado 1995, três anos antes do álbum 'The Sound of Perseverance', do Death. Em 1999, Control Denied lançou seu único álbum, 'The Fragile Art of Existence'.

Schuldiner passou por uma cirurgia em 2000 e parecia estar se recuperando a princípio. Mas, poucos meses após a operação, ficou aparente que a parte do tumor que não podia ser removida sem matar o músico estava crescendo rapidamente e em 2001 a condição era inoperável.

Depois da morte de Schuldiner, mais de 1.000 artistas que o consideraram uma influência prestaram homenagem ao músico e escreveram mensagens em um fórum on-line. "A música de Chuck foi muito importante para mim", disse o vocalista do Slipknot, Corey Taylor, à MTV.

Uma década depois que Schuldiner morreu, o legado do DEATH. Um grupo de músicos que estavam na banda e outros artistas - os guitarristas Masvidal, Shannon Hamm, Bobby Koelble; os baixistas Steve Di Giorgio e Scott Clendenin; e os bateristas Gene Hoglan e Reinert juntaram forças para homenagear Schuldiner na turnê de caridade “Death To All”. Os vocalistas e guitarristas Charles Elliott (Abysmal Dawn) e Matt Harvey (Exhumed) foram recrutados para as datas. O grupo fez cinco shows em 2012 e saiu novamente em 2013, com Max Phelps lidando com os vocais. A banda desde então mudou seu nome para DTA e planeja reservar mais shows no futuro.

"É um tributo muito legal ao nosso irmão Chuck", diz Hoglan (Testament, Galaktikon, Dark Angel). “Obviamente é uma coisa triste que Chuck tenha passado, mas dessa forma nós conseguimos manter a música viva e é muito divertida. Você vê homens adultos chorando na primeira fila. Toda noite você vê motivos de pessoas rasgando. É realmente como um renascimento para a banda de certa forma; Death fez seus últimos shows em 1998. Muitos dos caras mais velhos que costumavam vir são como 'eu não vejo a banda há 20 anos e isso é incrível!' E há também pessoas que eram jovens demais na época que o Death tocava, mas foram influenciadas pela banda e agora conseguem ver as músicas dos caras que originalmente tocaram. Então é uma ótima coisa para todos.”

Por Jon Weiderhorn
Tradução: Julio Feriato

RITUAL DEADLAND: banda que conta com GEEZER BUTLER, MATT SORUM e STEVE STEVENS lança primeiro single

Saiu recentemente "Down In Flames", o primeiro vídeo do DEADLAND RITUAL, a nova banda com o baixista Geezer Butler (BLACK SABBATH), o guitarrista Steve Stevens (BILLY IDOL,VINCE NEIL), o baterista Matt Sorum (GUNS N 'ROSES, VELVET REVOLVER) e cantor Franky Perez (APOCALYPTICA). A música, produzida por Greg Fidelman (METALLICA, SLIPKNOT), foi lançada pela Sonik Riot Records / AWAL.

"Down In Flames" apresenta os vocais exuberantes e poderosos de Perez, ao lado da guitarra estridente de Stevens, conjugada com a rígida seção rítmica tribal de Butler e Sorum.

Inspirando-se no simbolismo ritual das terras do deserto, emparelhado com o amor de Sorum pela idéia de um "espaço ritualístico esquecido", o nome DEADLAND RITUAL pareceu apropriado para o tom mais sombrio da música que o grupo estava fazendo. "Obviamente, passamos por algumas coisas", diz Perez . "Se você está sendo honesto artisticamente, todo o tumulto do amor, perda, felicidade e dor na vida faz o seu caminho para a música."

As amizades duradouras de Sorum com Stevens e Perez ajudaram a formar o núcleo inicial da formação, mas foi um momento crucial quando Butler concordou em participar. Butler admite que havia muito o que pensar quando recebeu o convite. "Eu tive que me acostumar com a idéia de começar do zero novamente, o que é bom", diz ele. "Mas eu realmente gostei da música que estava ouvindo. Não é o seu típico hard rock ou material de metal."

Para Stevens, foi uma revelação a primeira vez que ele se viu gravando com Butler. "Como guitarrista, muitas vezes no estúdio você ouve um som de guitarra e tenta fazer funcionar, aprimorando", diz Stevens. "Com ele não houve essa besteira. Ele apenas se encaixava contra o seu baixo e foi realmente emocionante para mim. Eu pude ouvir minha guitarra contra um baixista que eu idolatrava para sempre."

Sorum estava determinado a levar as coisas para o próximo nível. "Eu queria ter o melhor som de bateria que já tive e tocar o melhor que já toquei", diz ele. "Eu acho que consegui isso. Como baterista eu me transformei em muitas décadas de rock and roll".

As gravações iniciais são apenas o começo do que os fãs podem esperar nos próximos meses. A banda está focada em qualidade vs quantidade e deixando a musica levá-los na direção apropriada. Com aparições em festivais agendadas e datas de destaque nos trabalhos, eles usarão o tempo que leva a essa jornada para continuar escrevendo e gravando, lançando singles ao longo do caminho e talvez um LP.

O RITUAL DEADLAND fará duas aparições em festivais de verão europeus em junho próximo - Download no Reino Unido em 14 de junho e Hellfest na França em 22 de junho, e promete que os shows ao vivo serão algo especial, misturando o material original com cortes mais profundos de seu passado coletivo. "Não são as músicas típicas que você esperaria", de acordo com Sorum .

Depois que o BLACK SABBATH fez seu último show em fevereiro de 2017, Butler admitiu: "Eu me senti aliviado por ter acabado, por termos feito um bom show e muito triste em pensar que nunca faríamos isso de novo. Realmente não era tão ruim quanto eu pensava que seria, na verdade. Apenas parecia certo. Nós estamos aqui há 49 anos, e é hora de encerrar o dia."

Em uma entrevista de 2017 com a Billboard , Butler falou sobre seus planos pós-BLACK SABBATH , dizendo: "Eu não tenho pressa em fazer nada, eu estou viajando muito. Nós recentemente mudamos de casa este ano e eu vou estar construindo meu estúdio caseiro, mas isso levou séculos. No ano que vem eu vou ver se eu posso voltar à música."

No ano passado, Butler disse à Rolling Stone que ele tinha "cerca de 120 riffs escritos" para seu próximo projeto musical, acrescentando que ele só precisava "escolher um guitarrista e classificá-los".

O último álbum solo de Butler , "Ohmwork" , que foi lançado com o nome da banda GZR, vendeu menos de 900 cópias durante sua primeira semana de lançamento em maio de 2005, de acordo com a Nielsen SoundScan. O primeiro projeto do Geezer como GZR foi "Plastic Planet", de 1995. "Black Science" de 1997, que foi creditado a GEEZER , contou com o vocalista Clark Brown, que também se apresentou em "Ohmwork" .

Membro fundador do BLACK SABBATH, Butler é também o letrista de clássicos do SABBATH como "War Pigs", "Iron Man", "Paranoid" e outros.

Guitarrista do CANNIBAL CORPSE é preso em Tampa/EUA. Assista ao video

De acordo com a estação televisiva de Tampa, na Flórida, WFTS-TV , o guitarrista do CANNIBAL CORPSE , Patrick "Pat" O'Brien , foi preso por invadir uma casa e depois correr em direção a um policial com uma faca.

O músico de 53 anos supostamente entrou em uma casa no bloco 4700 de Windflower Circle, perto do Northdale Golf and Country, pouco antes das 19:00 na segunda-feira (10 de dezembro) e ignorou ordens de duas pessoas dentro da casa para deixar . O'Brien não conhecia ninguém em casa e não tinha permissão para estar lá, afirma um relatório de prisão . Um supervisor do escritório do xerife diz que O'Brien empurrou uma mulher para o chão e depois foi para o quintal.

Os policiais encontraram O'Brien escondido atrás de uma cerca perto da casa, que ficava a menos de meio quilômetro de sua própria casa. Eles dizem que O'Brien "correu em direção a" um dos deputados "com uma faca na mão direita". Os deputados então atiraram em O'Brien com um Taser e o prenderam.

O'Brien é acusado de roubo de uma residência ocupada com agressão e ataque agravado contra um policial. Seu vínculo foi estabelecido em US $ 50.000.

Assim que O'Brien foi preso, um enorme incêndio irrompeu em sua casa no quarteirão de 16.000 unidades da Norwood Drive com explosivos explosivos dentro. Testemunhas disseram que houve uma briga, algum tipo de disputa doméstica, na casa antes do incêndio. Os bombeiros do condado de Hillsborough conseguiram manter o fogo sob controle após cerca de uma hora, mas lutaram devido à explosão da munição devido às chamas.

"Eles chegaram na metade do caminho quando as chamas ficaram fortes demais e estavam ouvindo os estalos e estalos de munição, então tiveram que adotar uma postura defensiva", disse Eric Seidel, porta-voz do Hillsborough County Fire Rescue, ao Tampa Bay Times .

As autoridades permaneceram no local durante a noite e mantiveram a estrada bloqueada por muito tempo depois que o fogo foi apagado. Não está claro se alguém estava em casa na época, mas nenhum ferimento foi relatado.

Policiais disseram que haviam dois lança-chamas de estilo militar dentro de casa, tornando o fogo muito mais difícil de combater pelos bombeiros.

O Departamento de Álcool, Tabaco, Armas de Fogo e Explosivos (ATF) está investigando o incêndio na casa.

O CANNIBAL CORPSE anunciou na segunda-feira que faria parte da próxima etapa norte-americana da turnê de despedida do Slayer .

OLKOTH: banda formada por membros do NILE e RAPHEUMETS WELL, lança seu primeiro single

Uma nova e assombrosa abordagem ao death metal vem na forma de Olkoth, um novo projeto fundado na Carolina do Sul/EUA pelo guitarrista Zach Jeter, o baixista Brad Parris (Nile), o baterista Joshua Ward (Rapheumets Well, Xael) e o guitarrista Hunter Ross (Rapheumets Well).

Cunhada como dinâmica, fria e assombrosa, a inspiração para a banda cresceu a partir de elementos do ocultismo, histórias de guerras, corrupção e ficção de H. P. Lovecraft. O single é uma exibição feroz do poder, velocidade e agressividade desenfreada pela qual Olkoth será rapidamente reconhecida.

Jeter diz aos ouvintes o que eles podem esperar do próximo álbum: “Nossa mistura única de estilos e abordagem à escrita que acreditamos será bem recebida. Nosso objetivo é trazer uma novidade e originalidade que será uma lufada de ar fresco na comunidade do death metal.”

Ele continua explicando seus novos planos futuros e futuros: “nós daremos aos fãs um gostinho da pura brutalidade que incorporamos como as mudanças dinâmicas e atmosfera dentro da nossa música. Com novos lançamentos, expandiremos esse estilo e mostraremos nossa mistura única de riffs violentos e diversos temas emocionais.”

Eles estão prontos para lançar seu álbum de estréia, auto-intitulado no início de 2019. O primeiro single, produzido e mixado por Joshua Ward e Zach Jeter no Elder Verse Studio "Imperfeita Reanimation", já está disponível.

DESTAQUES DE 2018: O RETORNO MATADOR DO MONSTROSITY

"Demorou uma eternidade, mas finalmente conseguimos", proclama o baterista do Monstrosity, Lee Harrison, em relação ao novo álbum 'The Passage Of Existence', lançado em 7 de setembro pela Metal Blade Records. Muito mais do que apenas mais um álbum de death metal, 'The Passage Of Existence' marca o retorno da banda onze anos após 'Spiritual Apocalipse', lançado em 2007.

Com Lee sendo o único membro original do Monstrosity, ele é a pessoa perfeita para perguntar, por que agora é a hora certa do retorno do Monstrosity? “Basicamente, fizemos algumas turnês entre 2007 e 2010. Tínhamos acabado de sair de uma tour antes de gravar 'Spiritual Apocalipse'- 33 shows na Europa. Então fizemos uma turnê com os Vital Remains; fomos para a Cidade do México e fizemos alguns shows com os Marduk. Em 2010 fizemos nossos últimos shows, tanto quanto turnês mais sérias. Eu queria tirar a banda da estrada e apenas escrever o disco. Eu não queria tentar fazer as duas coisas ao mesmo tempo; eu queria criar um pouco de força e fazer com que a banda se concentrasse em escrever o disco.”

“Em 2011, escrevi a primeira música que foi 'Eyes Upon The Abyss'. Eu basicamente fiz minha própria versão com guitarras, baixo, um pequeno arranhão e todas as minhas partes de bateria. Então mandei para o Matt Barnes (guitarrista do Monstrosity), e ele me mandou de volta a sua versão. Então, eu coloquei isso no meu computador e fiz algumas partes da bateria. A partir daí, eu e o Mark English (outro guitarrista do Monstrosity) começamos a ensaiar essa versão. Basicamente, a maneira como trabalhamos é que temos tudo esculpido nas guitarras, então você não tem que sentar e mostrar a parte deles; eles podem lê-lo ”.

“A segunda música foi 'Kingdom Of Fire', escrita pelo Mark English. Ele entrou com um monte de riffs, nós mais ou menos a desmontamos e a reconstruímos novamente; havia muito disso acontecendo. A partir daí, começamos a ter mais ideias. Matt enviou 'Cosmic Pandemia', eu e Mark a ensaiamos semana após semana. Nós criamos algumas pequenas mudanças nas melodias e na estrutura. Eu tinha algumas das minhas músicas, era bonita mesmo entre todos nós, e eu queria que fosse assim; esses caras são trituradores!"

Gravado na Flórida em três estúdios diferentes, 'The Passage Of Existence' possui um som incrivelmente coeso. "Eu tenho que tirar o chapéu para os engenheiros - Jason Suecof (Trivium, Angel of Death, Deicide) e Mark Lewis (DevilDriver, Whitechapel, Six Feet Under) - porque eu estava preocupado”, Admite Harrison. A bateria foi tocada no Audiohammer em Sanford, guitarras / baixo colocadas no Ascension Sound em Tampa, e vocais no Obituary’s Redneck Studios em Gibsonton. “Passei uma semana em Sanford com Jason fazendo a bateria. Eram os últimos dias do estúdio de madeira que eles tinham; era uma sala de bateria construída à mão. Eles acabaram vendendo, então meu álbum e o álbum Terrorizer (Caustic Attack) foram os últimos feitos lá. ”

“Normalmente, no Morrisound, é um dia de 12 horas e você paga pelo quarteirão inteiro. Isso é legal, mas com Jason, eu dei a ele um preço fixo e entramos por uma semana. Então, poderíamos ficar um pouco mais relaxados quanto a isso. Passamos dois dias apenas ajustando os tons, trocando os pratos; realmente analisando. Então nós voltávamos e assistíamos à TV por um tempo, apenas relaxávamos. Foi um ambiente descontraído, em vez de estar sob o relógio. Isso nunca falha, quando você sai da sala de banda para aquele ambiente microscópico, onde cada pequeno detalhe é ouvido de forma diferente, de repente você fica tenso e não está tocando direito. Isso acaba sendo estressante. Para ser honesto, realmente não foi um estresse no Morrisound no inicio, mas aprendi a me ajustar a isso. Eu amo o Morrisound e não tenho nada ruim para dizer sobre eles, eu gostaria que eles ainda estivessem por perto. Infelizmente, o estúdio foi vendido, foi assim que aconteceu. Eu amo Jason Suecof também, é ótimo trabalhar com ele. Nós trabalhamos juntos no álbum 'Rise To Power' (2003). Eu o conheci em 1997 na Millennium Tour, em Connecticut. Ele é um bom amigo há muito tempo, então é legal trabalhar com ele - e suas produções são matadoras! ”

“Basicamente, nós fizemos a bateria com o Jason. Então pegamos as faixas de bateria para o nosso estúdio. Nós fizemos as guitarras aqui em Tampa, meio que em nosso próprio tempo, que contribuiu para o longo atraso, tendo a liberdade de relaxar e não ficar estressado pelo tempo. Há sempre uma coisa que você quer consertar, e enquanto estamos fazendo isso, podemos fazer isso. De lá, nós não tínhamos uma cabine vocal. Poderíamos ter voltado ao Jason's, mas pareceu uma boa ideia ir até o Obituary’s Redneck porque trabalhei com eles no passado, e eles ofereceram o estúdio se eu precisasse. De lá, enviamos todas aquelas músicas para Mark Lewis e ele fez a mixagem. Mark fez aquele remix de 'Killing Is My Business' que acabou de sair do Megadeth, que é matador. Ele definitivamente tem credibilidade. Foi uma maneira diferente de mixar, porque no passado eu sempre estive lá de cima para baixo. Você tem que passar por todo o tédio... Neste caso, um dia recebi um e-mail com um mix - ah, legal! Você pode ouvi-lo em seu próprio aparelho de som doméstico com alto-falantes que você já conhece. Aconteceu muitas vezes no Morrisound, tudo soava fenomenal nos alto-falantes de lá, então você pega a fita cassete que eles fizeram para você e em casa não é tão cheia de som, faltava algo."

A arte da capa de 'The Passage Of Existence' é praticamente uma obra de arte criada por Timbul Cahyono,que de acordo com Lee, é uma “grande história”. “Basicamente, a ideia que eu tinha era a capa da demo original de 'Horror Infinity' (1990) - o cara do Antler - era esse personagem. Ele virou de lado e está soprando em sua mão, há poeira na mão dele. A poeira está deixando sua mão e se tornando o universo, essencialmente. A poeira se torna os planetas e os planetas estão indo em direção à algo que é um buraco de minhoca ou um buraco negro de algum tipo; está do outro lado da imagem. Essa foi a minha ideia original, que expliquei ao meu vocalista Mike Hrubovcak, que é um artista por direito próprio. Ele fez Six Feet Under, Megadeth, Sinister. Ele fez um esboço da minha ideia e vi esta obra de arte... Era como uma espécie de borboleta, mas criou um esboço. Apenas me deu a ideia do contorno que está na imagem".

“A partir daí, fomos abordados por um cara chamado Zbigniew Bielak que fez o novo Deicide, Ghost, alguns Paradise Lost, Entombed. Ele entrou em contato comigo e disse: 'Eu amo a sua banda, eu quero fazer a capa do seu disco. Vou te dar um ótimo preço. Então, enviamos a ele essa ideia; ele ia pintar à mão. Dessa forma, foram três etapas: minha ideia, a realização de Mike Hrubovcak e a mão de Zbigniew pintando-a. Mas ele em seguida ele para a África de férias e demorou demais... Quando percebemos, seis meses se passaram. Ele continuou dizendo que estava voltado, mas nunca vinha. Enquanto isso, toquei com Pete Sandoval, do Morbid Angel, e a nova formação do Terrorizer. Um dia conversávamos e ele mostrou a nova camiseta do Terrorizer que tornou-se a capa do disco novo deles. O artista era Timbul Cahyono e Pete disse que eu deveria falar com ele; então eu fiz. Enviamos a mesma imagem para ele e, quatro dias depois, o cara me enviou de volta; pintado à mão, era matador! Com ele também fizemos alguns desenhos de camisetas e tem sido ótimo, eu não posso dizer coisas boas o suficiente sobre ele. Sem ressentimentos com Zbigniew, é por isso que eu estou falando sobre ele, eu quero que ele ganhe crédito também, porque ele é um artista matador. Simplesmente não deu certo."

Dado o fato de que não há uma música chamada 'The Passage Of Existence', Lee revela porque escolheu esse título de seu sexto álbum de estúdio. “Era apenas algo que eu pensava antes do álbum estar totalmente pronto. Originalmente, eu ia chamá-lo de 'The Passage', mas isso é genérico e óbvio. Então, por um minuto, tive 'Rites Of Passage', mas isso também não era original. Eu apenas continuei pensando, pensando e pensando... Finalmente eu cheguei com 'The Passage Of Existence', é um pequeno título diferente ”.

Sem dúvida, o título da música mais intrigante em The Passage Of Existence é “The Proselygeist”, que é uma junção das palavras proselitismo (prática de tentar converter as pessoas para outra opinião ou religião), e Poltergeist (famoso filme de terror). "Essa música foi a última escrita", lembra Lee. “As coisas simplesmente vêm para mim e essa foi uma delas. Quanto à música em si, a palavra pregar é repetida algumas vezes. É mais ou menos sobre um pregador fantasmagórico, se você quiser entender assim. Parecia funcionar, eu realmente não precisava pensar muito nisso. Uma vez que tive a ideia, meio que se escreveu. ”

'The Passage Of Existence' é um álbum longo com 12 faixas, abrangendo 55 minutos de clássico death metal técnico da Flórida. No entanto, não apresenta tudo o que Harrison tinha à sua disposição. “Nós temos algumas coisas extras. Há uma música chamada 'Locusts' que Mark (inglês, guitarrista) escreveu. Ela tem alguns riffs legais, mas por alguma razão foi colocada em segundo plano.” E, embora 'The Passage Of Existence' seja um disco recente, segundo Lee, parece que os fãs não terão que esperar tanto tempo por um novo trabalho: "Eu já tenho quatro músicas para o próximo".

Por Aaron Small (BraveWords)
Tradução: Júlio Feriato

DESTAQUES DE 2018: WARREL DANE - "SHADOW WORK"

Por Julio Feriato

O falecimento do cantor Warrel Dane em dezembro de 2017 pegou muita gente de surpresa, mas nem tanto aos conhecidos que acompanharam de perto toda sua saga pelo Brasil desde que ele veio fazer uma turnê solo com músicos brasileiros, em 2014. Para quem não sabe, este extraordinário artista não estava muito bem de saúde há alguns anos e não tinha disciplina alguma em relação a isso; tanto que, os músicos que gravaram este disco já temiam que o pior pudesse acontecer hora ou outra. Mas, ninguém poderia prever que a tragédia fosse rolar justamente em meio às gravações de "Shadow Work"!

Além disso, as expectativas em torno deste trabalho eram muitas: primeiramente pela banda contar com músicos brasileiros e por ter sido inteiramente produzido e gravado em São Paulo-SP, com pré-produção à cargo de Roy Z. Por mais triste que seja, felizmente pelo menos metade do disco foi gravado e o resultado é uma verdadeira obra prima da música pesada com oito belas composições e também com uma das melhores performances já realizadas por Warrel Dane.

Fabio Carito (baixo), Thiago Oliveira (guitarra), Warrel Dane (voz), Johnny Moraes (guitarra) e Marcus Dotta (bateria)

O álbum abre com um belo clima oriental na introdução intitulada "Ethereal Blessing", seguida da portentosa "Madame Satan" (titulo inspirado numa tradicional casa noturna de São Paulo que possui o mesmo nome), cheia de riffs quebrados e pesadíssimos, com direito à vocal gutural em alguns momentos. De cara, não há como não lembrar do Nevermore da fase "This Godless Endeavor", um fato talvez proposital, visto que em algumas entrevistas o cantor deu a entender que "Shadow Work" seria uma tentativa de reconectar os antigos fãs à sua carreira solo. Se um dos objetivos era esse, posso afirmar que deu certo, pois a estrutura das músicas é bem parecida, inclusive o timbre das guitarras remetem bastante ao Nevermore.

Mas calma, não pensem que "Shadow Work" soa como uma pálida cópia das bandas anteriores de Dane, pois não é! A 'brasilidade' dos músicos é bem marcante devido aos a rifferama quebrada das músicas, característica que a dupla de guitarristas Thiago Oliveira e Johnny Moraes conseguiram explorar com maestria e afirmo que foram até além disso - um belo exemplo é a melodia final da música título, algo que grudou por dias na minha cabeça.

"Disconnection System" foi o primeiro single divulgado pela gravadora e confesso ter demorado para digeri-la por completo devido sua rifferama quebrada e 'torta'. Diferente, por exemplo, de "As Fast as the Others", que mantem o clima sombrio, mas com muito peso e sentimento. Segundo o guitarrista Thiago Oliveira, esta foi a música mais difícil de compor justamente por ela ter essa proposta mais comercial e melódica.

Mantendo sua tradição em realizar versões inusitadas de velhos clássicos, Dane desta vez escolheu o The Cure para homenagear ao regravar uma surpreendente versão para "The Hanging Garden"; e o resultado final é magnífico. A faixa seguinte, a balada "Rain", é talvez a música mais 'chiclete' de todas e afirmo isso no bom sentido. Ela conseguiu resgatar as raízes mais doom metal que o cantor nunca negou ter e na minha opinião é o grande destaque deste disco.

Para fechar com chave de ouro, temos a longa "Mother Is the Word for God", que começa com corais e uma bela melodia sinfônica, seguida de um violão acústico como apoio, para depois descambar em um trampo nervosíssimo de guitarras que perpetua até o fim.

O veredicto é que dá muito orgulho saber que "Shadow Work" foi um trampo concebido em nosso país, com ajuda de músicos brasileiros. O único "senão" fica por conta da sensação de "quero mais", pois sabe-se que o disco seria mais longo e que muitas músicas ficaram de fora devido ao falecimento do cantor. E, segundo me confidenciou um dos músicos, essas músicas eram justamente as mais legais. Por causa disso, dá até uma certa revolta contra o universo por ter levado embora um artista tão talentoso e característico como Warrel Dane antes dele ao menos terminar sua obra! Caramba universo, não dava para ter esperado só um pouquinho mais?!

Guitarrista do INTO ETERNITY conta tudo sobre "The Sirens", novo disco da banda

Os Into Eternity existem desde 1997, mas os últimos 10 anos foram bastante silenciosos para uma banda que lançou cinco álbuns e excursionou extensivamente entre 1999 e 2008. O grupo sofreu com mudanças de line-up, incluindo a perda do vocalista Stu Block para os Iced Earth em 2013, mas o guitarrista e fundador Tim Roth insiste que este não foi o motivo da grande desaceleração. Entre trancos e barrancos, ele esteve bastante ocupado ao longo da última década, trabalhando no novo disco do Into Eternity, o aguardado "The Sirens". Mas afinal: por onde diabos estava o grupo durante todo esse tempo?

"Esta não é uma resposta simples", diz Roth. "Mas o motivo principal foi que meu filho nasceu trinta dias após "The Incurable Tragedy (2008) ter sido lançado. Nós fizemos uma turnê com os Iced Earth, fomos ao Japão com os Symphony X, ou seja, tudo estava acontecendo. Mas as coisas tiveram que mudar assim que meu filho nasceu, pois havia apenas uma renda: eu. Então tive que começar a trabalhar em um emprego convencional. Nós tivemos uma proposta para ir ao Japão em 2009 e em 2010 nós começamos a escrever músicas para um novo disco. Em 2011 saiu o single 'Sandstorm' com Stu, seguido por 'Fukushima', em 2012."

De qualquer modo, "The Sirens" foi originalmente concebido para ser um disco independente, mas saiu oficialmente pelo selo americano M-Theory Audio, em 26 de outubro deste ano. "Troy (Bleich, bass/vocal) disse que deveríamos lançar o novo álbum nós mesmos. Eu fiquei chocado. Eu disse 'não podemos fazer isso, temos que ter um selo... Mas eu deixei nas mãos dele. E então, quando as pessoas descobriram que finalmente íamos lançar um disco, começamos a receber ofertas reais de gravadoras. No final dissemos não àquelas ofertas e decidimos cumpri-lo, mas o representante que nos contratou em 1998 para a Century Media nos contatou sobre a assinatura de sua nova gravadora (M-Theory Audio). Ele também está trabalhando com um de nossos ex-representantes de A & R., um de nossos ex-gerentes, então decidimos atrasar o lançamento e assinar com ele."

Apesar de tanto tempo parados, não parece que uma década se passou desde o último trabalho do Into Eternity. As redes sociais mantiveram a banda viva entre os fãs, informando cada um dos próximos shows, novos projetos, composições, encerrando assim a passagem do tempo em algum grau. Roth concorda. "Eu sei... Como pode ser dez anos? Parece impossível. Amanda (Kiernan, vocalista) está conosco há seis anos, e tem cerca de sete anos para os outros. Inicialmente a ideia era que Stu cantasse no Into Eternity e no Iced Earth, mas eu descobri que isso seria impossível após ver o cronograma da turnê do Iced Earth. Isso foi o que nos atrapalhou e tivemos que reconstruir a banda. Nós fizemos pequenas turnês, como na costa oeste dos Estados Unidos e oeste do Canadá. Na verdade, nunca paramos porque estivemos em turnê todos os anos, ainda estamos ensaiando, ainda escrevemos músicas ... Mas você está certo, o Facebook realmente mantém as pessoas informadas e juntas."

Roth se destaca como sendo a principal razão pela qual a Into Eternity não tem sido mais ativa nos últimos anos. "Eu tenho uma vida totalmente diferente agora comparada a quando comecei com a banda. Graças a Deus eu fiz turnês sérias quando tinha entre 20 e 30 anos, mas agora eu Tenho 40 anos e minha vida é totalmente diferente. Mas se você olhar para alguém como Jeff Waters, do Annihilator, agora que seu filho cresceu, ele está em turnê como um louco, então é possível voltar a isso em algum momento. "

Durante o tempo de inatividade, no entanto, Roth estava ocupado compondo as músicas de The Sirens. Os fãs já conheciam "Sandstorm" e "Fukushima", já que foram lançadas como singles em 2011 e 2012, respectivamente enquanto o novo álbum estava sendo gravado. "Eu escrevi a melhor parte deste álbum, mas o próximo será diferente. Eu escrevi as letras, as melodias e tudo para o The Sirens porque na época não tínhamos um cantor. Rob Doherty, que foi guitarrista do Into Eternity no disco 'Buried In Oblivion' (2004) era um compositor incrível - ele já faleceu (em 2012) - eu o encontrei em um show logo após termos perdido Stu e ele disse 'Por que você não canta, Tim?' Eu nunca tinha pensado nisso, mas dei uma chance em 'Sandstorm', que é como tudo aconteceu."

De qualquer modo, Roth teve ajuda de todos os membros do Into Eternity naquele momento. "Enquanto isso, eu estava escrevendo os riffs e demonstrando tudo em casa, literalmente gastando centenas de horas escrevendo o álbum da melhor forma possível. O que as pessoas não sabem é que eu tinha Jim Austin, que era nosso baterista no 'Buried In Oblivion' e no 'Scattering Of Ashes' (2006), ele veio e programou a bateria depois de ouvir os que eu fiz (risos). Ele colocaria bateria de verdade e eu daria à banda demonstrações completas para ouvir. Newbury acrescentou suas próprias coisas, é claro, mas Jim realmente nos ajudou. E Stu, o primeiro verso de "Nowhere Near" são todas as melodias e letras vocais de Stu. Então, sim, todos ajudaram ao longo do caminho."

"É meio assustador, na verdade", ri Roth. "Mesmo Rob Doherty, ele está na versão deste álbum de 'Sandstorm', que é um pouco diferente das versões que tivemos antes. Rob tinha essa idéia de continuar dizendo a palavra 'tempestade de areia' usando um vocal gutural, então, no final da música você ouve o Rob fazendo isso porque nós deixamos do jeito que o Rob tinha originalmente planejado. As outras versões que você ouviu, nós cortamos um pouco disso. Rob morreu em 2012 mas ele está nesse álbum, Jim Austin tem influência direta sobre este álbum, e então Stu está envolvido. Então, há antigos e novos membros de Into Eternity no novo álbum."

As contribuições de Amanda Kiernan, que ocupou o posto de vocalista no lugar de Stu Block, também não podem ser ignoradas. "The Sirens" marcou sua estreia nos estúdios, embora ela tenha tocado ao vivo com eles desde 2012; e os resultados provam que Kiernan é uma vocalista formidável. "Stu estava no primeiro teste de Amanda em 2012 e ela me disse que estava nervosa porque ele estava lá assistindo. Ela teve alguns anos de 'treinamento' antes de gravar os vocais, e trabalhar com ela no estúdio foi muito fácil. Ela tem todo tipo de timbres para usar como quiser, e até mesmo vozes que ela não usou antes. Amanda tem essa coisa de cantar como uma bruxa e seu vocal limpo é absolutamente impecável. Meu cantor favorito é Sebastian Bach, ele é o rei de usar um grande vibrato e balançar a voz, e Amanda também pode fazer isso."

"Eu a dirigi para fazer os vocais neste álbum", acrescenta Roth, "mas ela adicionou suas próprias coisas a todas as músicas, absolutamente, 100%. Na versão demo da música 'Fringes Of Psychosis' não tem essa passagem dela no meio, ela criou e cantou tudo isso. Então, ela definitivamente adicionou seus próprios toques para o álbum. E é legal quando Amanda está cantando as partes de Stu. Eu vou cantar com ela às vezes, e é muito legal ter essa mistura de vocais femininos e masculinos. Nós soamos muito bem juntos e não poderia ter sido melhor colocá-la na banda."

Por Carl Begai (BraveWords)
Tradução: Julio Feriato

"O metal puro e verdadeiro não pode ser misturado a outros estilos."

Por Ricardo Batalha

"O metal puro e verdadeiro não pode ser misturado a outros estilos." Você não leu errado. Isto é o que alguns apregoam por aí em redes sociais, grupos fechados ou mesmo à boca aberta. Amigo, você está errado! E você é um extremista radical de mente pequena que precisa estudar um pouco e conhecer música.

O heavy metal, por si, já é uma mistura de estilos, uma criação que se originou do rock'n'roll. Este, por sua vez, é uma mescla da herança que veio do blues, R&B, country, gospel, jazz e boogie woogie. Se quer negar a história, apagá-la para se sair bem em uma roda de conhecidos que entendem tudo do "metal verdadeiro", faça. Saiba, porém, que o "loser" posudo e boquirroto nessa história é você. Não existem regras, muito menos uma fórmula exata ou um manual de instruções a serem seguidos, à risca, no mundo da música. Ademais, não existem bandas idênticas, que fazem exatamente o mesmo tipo de música.

Imagine que chato seria se fosse assim, não é mesmo? Além disso, a expressão "metal verdadeiro" é uma das mais simplistas, imbecis e baixas que já ouvi na vida. O "verdadeiro" de hoje pode ser o "falso" de amanhã. Não se esqueça disso. O ser humano comete falhas, tem ambições, cresce, evolui e não gosta de se sentir preso a um ciclo eterno de repetições.

Não é crime conhecer obras "obscuras", diferentes, ousadas e vanguardistas. Seria legal se todos ao menos comentassem e discutissem com mais coerência e menos paixão obsessiva (seria um Transtorno Obsessivo-Compulsivo-Metálico?). Quem está preso à legislação do "metal verdadeiro" já cometeu diversos "deslizes", mas não foi "punido" pelos seus pares. Tampouco evoluiu. 

Claro, porque o extremista radical sempre tem a sua própria razão, segue suas regras e tem as suas convicções do que é certo ou errado. Ele vai tentar lhe explicar o motivo que fez a banda que tanto adora "falhar" ao ousar e fazer algo diferente.

E olha que não me eximo de "culpa" por dizer abertamente que detesto a música praticada por diversas bandas, seja qual for a época. Ninguém é proibido de detestar algo. Detestar vem de sentir aversão, que desagrada ou causa desprazer. Mas, pense um pouco, porque o detestar não tem que estar vinculado com nenhuma regra. Isso sim é abominável. Música é liberdade, é arte. 

Se você quer seguir preso a um modelo inexistente, boa sorte. Eu vou ficar aqui curtindo misturas das mais inimagináveis que fizeram, fazem e poderão vir a fazer neste amplo e frutífero mundo do heavy metal. Aquele mesmo, que veio do rock'n'roll, estilo ligado à rebeldia, de ir contra... regras.

SKELETAL REMAINS - "Devouring Mortality"

Por Julio Feriato

Eu acompanho o trampo dos americanos SKELETAL REMAINS já faz algum tempo, pois eles tocam exatamente o tipo de death metal que me atrai, ou seja, sonoridade old school na linha de bandas como Death, Pestilence e Obituary. E, após ouvir este "Devouring Mortality", terceiro trabalho do grupo, tenho apenas uma coisa a dizer: que disco foda pra caralho!

Para tentar definir este petardo, posso dizer que o quarteto formado por Chris Monroy (vocal, guitarra), Adrian Obregon (guitarra), Adrius Marquez (baixo) e Johnny Valles (bateria) conseguiu trazer de volta aquela atmosfera do inicio dos anos noventa de clássicos "Cause of Death" (Obituary), "Testimony of the Ancients" (Pestilence), e, principalmente, "Leprosy" e Spiritual Healing" (ambos do saudoso Death).

Mas não pense que os Skeletal Remains são uma pálida cópia das bandas citadas, pois NÃO SÃO! Tudo bem que é impossível não lembrar daquela galera ao ouvir músicas estupendas como "Seismic Abyss", "Devouring Mortality" e "Torture Labirynth", mas tudo parece bastante fresco, atual e honesto.

Outro fato que merece atenção é a produção do renomado músico sueco Dan Swanö (que já trabalhou com vários nomes daquela terra gélida como Dissection, Katatonia, entre milhares de outros), que resgatou a típica sonoridade do death metal americano, inclusive, nos solos de guitarras, pois se eu ouvisse esse disco sem saber de quem se trata eu bateria o pé afirmando ser o próprio James Murphy (ex-Death, ex-Obituary, ex-Testament) tocando! E ainda, como não ficar de cara com a capa linda feita pelo Dan Seagrave (ilustrador que ficou muito popular na cena por ter feito a capa de vários discos clássicos do gênero)?

Enfim, "Devouring Mortality" é um álbum fenomenal, recomendado para fãs ávidos pelo death metal que era feito antigamente sem soar datado. E sabem o que é mais legal? Não só ele mas como todo o catálogo da banda será lançado no Brasil pela Kill Again Records! Assim que entrar uma grana farei questão de comprar.

A história por trás da capa de "Bark of the Moon", de OZZY OSBOURNE

Por J. BENNETT
Tradução: Julio Feriato

Ozzy Osbourne vestido como um lobisomem durante a sessão de fotos do álbum 'Bark At The Moon', 1983

Em uma fria noite de outubro de 1983, Ozzy Osbourne, ainda sofrendo com a morte do guitarrista e amigo Randy Rhoads no ano anterior, estava coberto de pelos e maquiagem protética de lobisomem, e agachado em uma árvore caída. A ocasião foi a sessão de fotos de "Bark at the Moon", o terceiro álbum solo de estúdio do "príncipe das trevas".

A locação escolhida para o ensaio fotográfico e a gravação do videoclipe foi o Shepperton Studios, uma instalação nos arredores de Londres, que já fora cenário para filmes como "Alien" de Ridley Scott, dois filmes de Pantera Cor-de-Rosa e o 'falso' show ao vivo do Led Zeppelin, "The Song Remains the Same", entre muitas outras produções. Mas esta noite em particular fora requisitada pelo fotógrafo britânico Fin Costello e sua equipe. Costello já havia feito seu nome filmando as capas dos dois álbuns solo de Ozzy, "Blizzard of Ozz", em 1980, e "Diary of a Madman", em 1981, para não mencionar o álbum ao vivo de quádrupla platina de 1975, "Alive!". Mas para "Bark at the Moon" ele havia exigido uma preparação mais extensa do que a maioria.

"Ozzy e Sharon estavam muito envolvidos", disse Costello ao Revolver Magazine, em 2010. "Originalmente, o diretor de arte da CBS Roslav Szaybo queria colocar uma pele de lobo completa com a cabeça em Ozzy e filmar, mas Ozzy não estava muito feliz com isso e quis algo mais extremo".

De acordo com Costello, Sharon Osbourne conhecia o maquiador de efeitos especiais Greg Cannom, que tinha feito a prótese para o clipe de "Thriller" de Michael Jackson e iria afiar suas habilidades de maquiagem de lobisomem nos sets de "The Lost Boys" e um filme feito para a TV chamado "Werewolf" em 1987. "Ele fez todos os moldes e partes falsas, como os dedos, em Los Angeles", diz Costello. "Enquanto isso, Ozzy e eu nos reunimos num pub com um monte de livros de referência de filmes de lobisomens e literatura para tirar algumas idéias. Tudo isso levou cerca de um mês."

No dia das filmagens, Ozzy chegou para maquiagem às 6 da manhã, mas as gravações só começaram às 10 da noite. "Tudo o que Ozzy usava era um par de meias pretas, pois o resto dele estava coberto de pêlos", lembra Costello. "Ele estava congelando, mas não reclamou - mesmo depois de cinco horas de filmagem, principalmente ao ar livre."

A imagem icônica resultante de tudo isso foi na verdade uma combinação de duas fotografias: uma produção ainda de um rolo de filme 35mm ("Foi duro e parecia mais que o lobisomem havia sido surpreendido pelo fotógrafo", diz Costello); a foto de fundo da lua era de uma sessão anterior, quando Costello havia fotografado toda a banda de Ozzy no Ridge Farm Studios em Surrey, onde o disco foi gravado. "Tecnicamente é terrível, mas funcionou perfeitamente para a capa em questão", diz Costello sobre o resultado final. "Como o álbum do Kiss, ganhou vida própria depois de todos esses anos."

Novo do IMMINENT ATTACK terá letras em português

O colaborador Daniel Pacheco realizou uma entrevista com Ivan Carlos, baixista da banda Imminent Attack e guitarrista das bandas Criminal Mosh e V.M.R..

O músico falou sobre sua carreira como produtor musical, novidades do Imminent Attack e sobre toda sua trajetória nesses mais de 10 anos de underground!

Ouça!

"A democracia no Brasil é uma fachada", afirma vocalista do DESALMADO. Ouça entrevista

Por Daniel Pacheco

Metaleiros comunistas, renovação de cena, mulheres no metal, letras em português ou inglês? Ouça nosso primeiro podcast com entrevista exclusiva com Caio Augusttus, vocalista da banda DESALMADO, que lança mês que vem o novo disco "Save Us From Ourselfs".

Bem antenado com os acontecimentos atuais, Augusttus aproveitou para opinar sobre a situação politica do Brasil e sobre a cena nacional do metal.

"Eu não acho legal a forma como o metal vem sendo encarado", afirma o jornalista RICARDO BATALHA

Por Julio Feriato / Fotos: divulgação

Ricardo Batalha é jornalista especializado em heavy metal e hard rock. Nos anos 80 era ele quem filmava os shows de várias bandas de metal na capital paulista (acervo bastante utilizado no documentário "Brasil Heavy Metal"), além de produzir fanzines e tocar bateria na banda Sunset Midnight.

Infelizmente um acidente de carro o impossibilitou de realizar seu sonho de tornar-se um baterista profissional e cursou a Faculdade de Direito. Mas sua paixão pela música falou mais alto e tornou-se roadie de bateria do Angra durante a turnê do disco "Holy Land". Logo após, virou jornalista musical e se deu bem. Hoje é um dos profissionais de imprensa mais respeitados do meio e faz parte da equipe da revista Roadie Crew, especializada em heavy metal e classic rock, única publicação sobre o gênero que ainda é vendida nas bancas.

Conversei com Batalha para falar sobre a revista, do Angra. o futuro do heavy metal, e até consegui 'arrancar' dele algo sobre política, assunto que ele odeia.

A Roadie Crew talvez seja a única revista brasileira especializada em Rock/Metal em atividade no momento. Como é ser praticamente esse 'oasis' no deserto do mercado editorial do metal?

Temos as revistas online, como a Rock Meeting, e outras, como o Fanzine Mosh, que retomou as atividades e é impresso, só não é vendido em bancas convencionais. Mas com distribuição nas bancas, sim, a Roadie Crew foi a única especializada em música pesada que sobrou no mercado. Mas não tem vantagem nenhuma em ser a única e não ficou mais fácil por conta disso. Todo mundo pensa que é ótimo não ter nenhum concorrente, mas não é bem assim. O mercado como um todo perdeu.

Não sei o motivo pelo qual as outras publicações encerraram suas atividades antes mesmo da crise econômica e editorial no Brasil, porque meu foco há 22 anos é a Roadie Crew. Não ficava olhando para o lado quando ela surgiu, pensava apenas em ajudar a equipe a tornar aquele fanzine sem periodicidade, preto e branco, com poucos cadernos, numa revista mensal. Nós sempre lutamos para fazer a Roadie Crew crescer. Fazê-la andar, dar um passo de cada vez, mas sempre visando a evolução. Já ouvi falarem de forma pejorativa que a Roadie Crew é um apenas 'fanzine de luxo'. Pois bem, assim seja. Isto é um elogio! Afinal, de onde viemos?... Nós temos que continuar evoluindo, mas é uma pena que hoje em dia se manter no mercado já é considerado uma vitória.

Queríamos poder atender mais aos inúmeros pedidos dos nossos leitores, pois eles nos ajudam a crescer e melhorar. O mercado está complicado, mas estamos vivos. E nós gostamos do que fazemos, pois ainda somos ávidos fãs de heavy metal, de rock pesado, buscando enaltecer o passado e olhando para o futuro.

O fã de metal perdeu o prazer de ler e se informar sobre seu gênero favorito?

Se tivesse perdido o prazer de se informar, de colecionar, de buscar material, o mercado já teria implodido. Quem busca informação, e tem prazer e interesse em ler, sabe onde encontrar mídias de credibilidade.

Ocorre que o fã é bombardeado diariamente com muitas informações e a 'cultura dos cliques' está se alastrando de forma impressionante, com adoção de medidas desesperadas para atrair a atenção do público que chega a ser patética. Não é possível que nada sério tenha valor e todo mundo vai se limitar a ver apenas manchetes sensacionalistas, polêmicas, besteirol e aquelas famosas "nesta data, há 30 anos...", que criam para gerar cliques. Bem, qualquer anônimo hoje em dia posta vídeos de "react" para "resenhar" um disco. Nenhum problema quanto a isso, pois cada um tem liberdade de postar e criar o que quiser, mas alguns são tétricos e sem credibilidade alguma.

Além disso, sabemos que parte do público jovem tem hábitos diferentes e a música até pode, em um primeiro momento, ser secundária para eles. Porém, tudo está interligado. Sem música, aquele game que ele joga perde a graça, da mesma forma que ver um filme ou uma série sem trilha musical.

Hoje em dia dá pra viver apenas sendo jornalista musical?

Em uma única mídia, não, não dá.

Dando aquele trato na bateria de Ricardo Confessori

Você foi roadie de bateria do Angra na turnê do álbum 'Holy Land', auge da formação clássica. Como foi trabalhar com eles?

Uma experiência incrível. Profissionalmente, a primeira coisa que fiz após deixar a advocacia foi ser roadie do Angra, que trabalhava com Antonio Pirani, o Toninho da Rock Brigade, como empresário. Uma pena que aquele Angra de vinte anos atrás não existe mais, mas a cadeia de bandas que gerou é grande.

O vocalista Andre Matos, os guitarristas Kiko Loureiro e Rafael Bittencourt, o baixista Luis Mariutti e o baterista Ricardo Confessori poderiam ter se mantido por muitos anos e estariam, sem dúvida, num patamar bem alto com aquela formação clássica. Todos exímios músicos, que buscavam mesmo estar na linha de frente do metal. Eram estudiosos, meticulosos e seguros. Porém, todos, talvez à exceção de Mariutti, tinham o senso de liderança e comando aguçado e uma banda não pode ter cinco líderes. Isso foi a benção e a desgraça deles.

Só para se ter uma ideia, durante as viagens ou logo após os shows, havia uma "resenha" sobre a performance da banda. Foram poucas as vezes onde houve aquela festa que todos pensam ser comum após shows de rock e heavy metal. No tourbus, cada um falava sobre o que tinha dado certo e o que precisava ser melhorado. Kiko Loureiro, hoje no Megadeth, não importa onde e quando, estava sempre com uma guitarra na mão. Para Confessori, a meta a ser atingida era a do Queensrÿche no vídeo "Operation: Live Crime" (1989). Às vezes, ele colocava aquele show no vídeo do ônibus. Ficava mostrando e explicando o nível de excelência que pretendia chegar com o Angra.

Eles eram tão sérios e compenetrados que um motorista me perguntou, no retorno de um show ocorrido em Florianópolis (SC), se era mesmo uma banda de heavy metal. (risos) "Eles bagunçam menos e são mais quietos do que os músicos do Ray Conniff", me confidenciou. Claro que tirei o maior sarro de todos depois que ouvi aquela declaração do nosso "motora". (risos)

Já vi pessoas duvidarem da popularidade do Angra fora do país, afirmando ela que ela é menor do que realmente é. Já que você os acompanhou no exterior, como você analisa a atual situação da banda no mercado? Naquela época eles realmente estavam bombando lá fora como diziam?

Sim, estavam. O Angra era uma das bandas mais populares de metal no Brasil, na França, na Argentina, na Grécia e no Japão. O primeiro grande evento que trabalhei como roadie de Ricardo Confessori foi no extinto Palace, que ficava localizado no bairro de Moema, em São Paulo. Somente o Sepultura tocava em casas desse porte (ou maiores).

A turnê de maio de 1997, promovendo ainda "Holy Land" (1996) e o recém-lançado EP "Holy Live", passou pelas cidades francesas de Lion, Estrasburgo, Rouen, Bordeaux, Toulouse, Ris-Orangis, Angouleme, Montpellier, Marselha e Paris, além de datas na Itália, Grécia e Alemanha. Chegamos a ficar mais de um mês na estrada. Então, eu não ouvi falar da reação dos fãs, eu a vi. Na França, o grande show foi no Bataclan, de Paris, infelizmente mais conhecido hoje pelo ataque terrorista durante a apresentação do Eagles of Death Metal, ocorrida em 13 de novembro de 2015. Nesse show, até sentei na bateria, no gran-finale da apresentação, durante um cover de "Wasted Years", do Iron Maiden. Era o momento em que toda a equipe se juntava ao palco.

Também estavam na jam alguns integrantes do grupo alemão de prog metal Vanden Plas. Enfim, se alguém tem dúvida, avise que estão enganados. Tanto que o Bataclan ficou pequeno demais para o Angra. Na turnê seguinte, eles tocaram no Le Zenith, uma das maiores casas de shows de Paris.

  

Quando conheceu o ídolo Stephen Pearcy (Ratt) no Monsters of Rock de 2013

Em 2013 eu assisti uma entrevista sua na Rede TV onde você afirmou que o Brasil não tem nenhuma banda que realmente represente o Hard Rock por aqui. Isso mudou de lá pra cá?

Felizmente, mudou muito de lá para cá e hoje temos ótimas bandas de hard rock no Brasil. Eu disse ótimas e são mesmo! Temos hard rock de todas as linhas, do melodic rock ao sleaze! Ouçam Dirty Glory, Tales From The Porn, Hård:On, Wolfpire, Fúria Louca, Marenna, King Of Bones, Adellaide, Sunroad, Horyzon, Still Living, Vulgar Type, Púrpura Ink., Toxic Novel, Sioux 66, Sixty-Nine Crash, Slippery, Hardshine, N.O.W., Dancing Flame, Vegas HR, Voodoo Shyne...

Aliás, o mercado está bom para bandas de Hard Rock?

Veja, hoje em dia ninguém tem medo e receio de tocar o que realmente quer. Ninguém precisa seguir tendências. Nos anos 90, quem curtia hard rock tocava metal melódico. Hoje em dia isso, felizmente, não acontece. Assim, há mais verdade na música praticada por essas bandas.

O Heavy Metal perdura desde seu surgimento nos anos 70. Você acha que isso vai continuar após todas as bandas clássicas deixarem de existir?

Sim, nunca vai acabar. Recebo dez lançamentos por dia, em média, no e-mail da revista, fora os videoclipes, lyric videos e vídeos ao vivo que diariamente surgem no YouTube. As bandas clássicas vão acabar, mas, em 2088, haverá um jovem começando a tocar guitarra e que estudará Jimi Hendrix, Eddie Van Halen, Yngwie Malmsteen... Depois, ele vai montar a banda dele, inspirada no que estiver em destaque na época dele e, então, vai gravar e tocar ao vivo. Esta roda poderá nunca mais ser a roda gigante, mas parar de rodar ela não vai.

Particularmente sou muito pessimista quanto ao futuro do heavy metal e às vezes acho que somos a última geração de fãs que gostam do gênero...

Eu não sou pessimista porque vejo jovens curtindo metal no mundo todo. Se não tivessem tantas bandas sendo formadas, gravando e tocando, eu também seria como você. Porém, se existem quase tantas bandas quanto fãs, significa que a coisa ainda é grande. Ocorre que estão querendo colocar o heavy metal em um patamar menor do que é a realidade, parecem só enxergar o lado negativo. Quem ainda enche estádios sem mídia? Metal, rock pesado e afins.

Todo mundo agora, ao invés de defender o metal – não sou o Joey DeMaio, mas tudo bem (risos) –, fica falando de outros estilos e de artistas da moda, como se pudéssemos comparar algo popular com o metal. Nunca pudemos. Porém, antes podíamos e falávamos: "Eu acho tal banda um lixo!", sem o menor pudor ou receio do que iriam dizer os patrulheiros de plantão. Hoje, alguns dos patrulheiros são do próprio meio. Não, eu não acho legal a forma como o metal vem sendo encarado. O que eu penso é que o metal está carecendo de 'perigo', de voltar a ser contestador.

No Programa Heavy Nation (Rádio UOL)

Foi bom você tocar neste assunto, pois atualmente há muitas discussões sobre o metal não ser mais um gênero musical contestador como antigamente e que seu público atualmente é formado por pessoas conservadoras - no sentido político. Qual sua visão a respeito disso?

Conservadoras ou tão liberais que passam a defender mais o que vem de fora do metal do que o estilo. Cada um faz o que quer, todos têm liberdade para falar e fazer o que bem entendem, mas saibam que estamos na era de "San Angeles", igual ao filme "O Demolidor", com Sylvester Stallone, Wesley Snipes e Sandra Bullock. Ah, eu sou da turma do "ratoburguer", hein? (risos)

Metal e política não deveriam se misturar?

O metal se mistura com tudo e pode, sim, falar de política, de contestar, de botar o dedo na ferida, de apontar os problemas. Não é só o punk rock que fala de política. Não constam em lugar nenhum regras impeditivas para que as pessoas que são do meio do metal façam o que bem entendam.

Você acha que em regimes democráticos os 'roqueiros' acabam se adaptando ao 'comum' e por isso não há mais o que questionar?

O rock está aí desde os anos 1950, seja em que regime for. O estilo está ligado à rebeldia, de ir contra as regras! Música é liberdade, é arte. Ponto final.

Ricardo Batalha e Julio Feriato na Rádio UOL

Com todo seu conhecimento sobre rock e metal, você nunca pensou em ter seu próprio programa de rádio ou um canal do Youtube?

Como você sabe, já que integrei o Heavy Nation do UOL por um período, meu perfil não é o daquele radialista apresentador. Sou mais um comentarista e não âncora, por isso sempre preferi fazer parte de uma equipe e não ser como o Vitão Bonesso, por exemplo. Apesar disso, é uma das áreas que mais gosto e por isso sempre me dediquei, em todos os projetos que participei, de elaborar uma programação interessante e procurei desenvolver a produção de webrádios e programas que fiz parte, como o Up All Night (web rádio Stay Rock Brazil), em 2015, e no começo da rádio Shock Box.

Na área da internet, apresentei o quadro 'Campo de Batalha' no programa Maloik, que era transmitido TV MAIS ABC e depois disponibilizado no YouTube. Ele ficou um ano e meio no ar e foi muito legal estar naquela empreitada junto com o Rodney Christófaro, Fernanda Lira e Amilcar Christófaro.

Também tive o prazer de ser coapresentador da "Monsters TV" em 2015, ao lado da Katy Freitas, após aceitar um convite do Cesar Dechen e da produção do festival Monsters of Rock, além de integrar a equipe do Programa Rock Forever (TV Rede Paulista/Jundiaí), de 2012 a 2014, e de ter colaborado para o Stay Heavy. Sobre ter um canal próprio, ou participar de algum existente, é somente questão de tempo, de agenda e de encontrar uma parceria que, efetivamente, consiga fazer algo de qualidade.

Ligar celular, com imagem e som toscos, não vai rolar. Uma boa edição, com áudio e vídeo de qualidade, são fundamentais. Dão mais trabalho, claro, mas não vou ficar fazendo vídeos pobres de "react" de lançamentos ou ficar comentando notícias, por nada.