O KRISIUN acaba de lançar videoclipe para a faixa-título do seu recente álbum Scourge Of The Enthroned e anunciou a renovação de contrato com a Century Media Records, após mais de 20 longos anos de sucesso fazendo parte do cast da gravadora.
"Estamos muito felizes com a extensão de nossa parceria com o Krisiun. Há muitos anos trabalhamos juntos e somos gratos pela confiança em que Max, Alex e Moyses depositaram em nós. Estamos sempre ansiosos para que possamos comemorar muitos anos na nossa casa", declarou Philipp Schulte, vice-presidente da Century Media.
Confira o vídeo de “Scourge Of The Enthroned”:
Além disso, Alex Camargo (vocal/baixo), Moyses Kolesne (guitarra) e Max Kolesne (bateriam) confirmaram que excursionarão ao lado das bandas CRYPTA e DEICIDE pela Europa e Reino Unido em 2022. Serão 29 shows entre os meses de abril e maio.
O grupo também revelou que está trabalhando na produção do seu próximo disco de inéditas. A previsão de lançamento é que ocorra antes do inicio da turnê pelo Velho Continente.
"Finalmente chegou a hora! Temos a honra de anunciar que estaremos de volta à estrada acompanhando o lendário DEICIDE e a força feminina CRYPTA. Neste momento, estamos trabalhando duro em um novo material. As composições estão tão brutais e tão rápidas quanto antes. Ainda não definimos um nome para o disco, mas as músicas estão crescendo a todo vapor. Se preparem, pois uma poderosa tempestade está chegando. Confira as datas e garanta já o seu ingresso. Nos vemos em breve”, declarou Moyses Kolesne.
Quando Solomon "Sully" Omar, de 23 anos, sentiu que a cena musical em sua cidade natal, Denver, não lhe proporcionava o que procurava, ele tomou uma atitude radical: mudou-se para Cabul, capital do Afeganistão, país devastado pela guerra de que seus pais fugiram décadas atrás.
“Eu vim aqui para continuar minha educação e ao mesmo tempo ver o que há na cena musical daqui e também trazer algumas das minhas habilidades à ela”, diz Omar.
Solomon "Sully" Omar se apresenta com a banda afegã de metal District Unknown no terceiro festival anual Sound Central Festival em Cabul.
Omar é membro do DISTRICT UNKNOWN, uma banda de metal cuja apresentação foi um dos destaques do recente Festival Sound Central de música e artes alternativas em Cabul. Mais de 30 bandas se apresentaram em quatro dias durante o terceiro evento anual.
E se você pode imaginar, o cenário de indução de suor do DISTRICT UNKNOWN teve centenas de espectadores afegãos em pé.
Omar diz que ficou agradavelmente surpreso ao encontrar uma cena musical de verdade quando chegou a Cabul.
"Eu esperava encontrar..." - ele faz uma pausa - "nada."
"Eu não sabia que existia uma cena metal e dub step", diz Omar. "Eu realmente não esperava que a música estivesse viva e respirando bem e saudável aqui no Afeganistão."
Omar, de 23 anos, nascido no Colorado diz que ficou agradavelmente surpreso com a vibrante cena musical que encontrou quando desembarcou em Cabul no ano passado.
O retorno da família ao Afeganistão
As raízes de Omar são afegãs. Ele nasceu e foi criado no Colorado, onde seus pais se estabeleceram depois de deixar o Afeganistão após a invasão soviética de 1979.
Depois que o Talibã foi retirado do poder em 2001, o pai de Omar voltou ao Afeganistão, onde agora trabalha para o Projeto de Educação Superior da Universidade de Massachusetts em Cabul. Sua mãe trabalha em Cabul aconselhando mulheres empresárias.
Seu irmão e sua irmã também se mudaram para o Afeganistão, e Omar foi o último da família a se reinstalar em Cabul.
Ele chegou em agosto passado e se tornou o tecladista, segundo guitarrista e backing vocal no DISTRICT UNKNOWN, após inicialmente ajudá-los a produzir algumas músicas.
Os pais de Omar compareceram ao Sound Central Festival, e foi a vida se fechando para a família. O pai de Omar - que ele descreve como um artista e ex-hippie - se apresentou no mesmo palco do Centro Cultural Francês nos anos 70.
"Meu pai é um grande defensor da minha carreira musical", diz Omar. "Ele quer que eu termine minha escola como primeira prioridade."
Omar está fazendo exatamente isso. Atualmente estudante da American University em Cabul, ele espera estudar produção de música eletrônica no Berklee College of Music em Boston.
Omar diz que é uma experiência diferente atuar diante de um público afegão.
“É uma mistura de pessoas que são grandes fãs de música e artes alternativas, e pessoas que são completamente novas nisso, e acho que é uma ótima mistura”, diz ele.
Embora tenha fãs em Cabul que apreciam o DISTRICT UNKNOWN e seu trabalho como DJ, ele recebe olhares estranhos das pessoas quando conta sua história.
“A maioria das pessoas que conto que vim para cá, afegãos, olham para mim do tipo: 'O quê? Por quê?' " ele diz.
Mas, pelo menos musicalmente falando, Omar foi capaz de encontrar o que procurava.
“Estou feliz aqui. Aqui está o que eu ansiava nos Estados Unidos como músico - encontrar uma cena musical próspera e virgem. Essa é a coisa mais incrível que eu poderia querer”, diz Omar. "Não está nas circunstâncias perfeitas, mas vou aceitá-lo."
Este artigo foi escrito em 2013 para o website npr. Devido aos últimos acontecimentos no Afeganistão, decidi transcreve-lo no blog para que as pessoas soubessem que apesar de suas adversidades, o Afeganistão também é o lar de muitos metalheads que muito provavelmente serão tolhidos de suas liberdades individuais.
Deixo aqui minha solidariedade ao povo afegão e todo meu nojo e desprezo a qualquer tipo de regime autoritário que se baseia em religião para oprimir e assassinar outros seres humanos em nome de uma falsa divindade.
O LOS MALES DEL MUNDO é um projeto argentino de black metal formado em 2016 por Cristián Yans (guitarra) e Dany Tee (vocal,bateria).
O primeiro registro da dupla, o ep autointitulado lançado de 2020, chamou atenção do selo alemão Northern Silence Productions e o resultado da parceria foi o estupendo debut Descent Towards Death, lançado em fevereiro deste ano, que exibe um black metal gélido, mas emotivo e estupidamente violento.
Confira logo abaixo a entrevista que fiz com os músicos, onde eles falam sobre a cena argentina e dão sua opinião sobre algumas bandas brasileiras.
Heavy Nation: LOS MALES DEL MUNDO é composta por dois músicos. Como vocês se conheceram e como surgiu a ideia de formar uma banda de black metal?
Cristian: Dany e eu nos conhecemos há mais de uma década e ao longo de todos esses anos, tivemos inúmeras conversas sobre o desejo de criar música juntos, mas geralmente devido a limitações de tempo, não podíamos fazer isso acontecer. Naquela época, estávamos muito ocupados com nossos projetos pessoais e era muito difícil coordenar nossas agendas. Em meados de 2016, pudemos começar a trabalhar no LMDM e a partir daí nunca mais paramos.
Nos shows ao vivo, você mantém a dupla ou tem outros músicos?
Cristian: Embora LMDM seja um projeto de estúdio, não descartamos a ideia de tocar ao vivo, mas muitas coisas têm que acontecer primeiro para torná-lo realidade.
Dany: Recebemos ofertas para tocar fora da Argentina com músicos renomados na cena, mas até que toda essa situação pandêmica melhore, teremos tempo para avaliá-la. O que temos certeza é de que o LMDM continuará a ser uma dupla, e, caso tenhamos que tocar ao vivo, a formação será completada com músicos contratados.
Devo confessar que estou muito impressionado com a qualidade de Descent Towards Death. Como você chegou a uma musicalidade tão intensa?
Cristian: Eu acho que é porque todo o processo de composição, seja artístico, conceitual ou técnico, foi feito junto no estúdio. Fazemos todo o trabalho juntos, porque gostamos de nos conectar com a música e compor de acordo com o que ela pede. É por isso que, quando se trata de trabalhar em um som, ou observar as estruturas, fazemos de forma cíclica. Uma vez feita, tentamos ver de fora e sentir o que ela precisa para que possamos mergulhar de volta nela e aprimorá-la sem tomar decisões precipitadas, demorando o tempo que precisarmos até estarmos satisfeitos.
Percebi muitas influências do black metal escandinavo. Suas principais influências musicais realmente vem de lá?
Dany: Em termos de composição podemos dizer que é baseado em uma mistura de várias influências, mas sempre mantendo as raízes do black metal, que é o que mais gostamos. Você encontrará trechos que vão desde o black metal mais agressivo e melódico dos anos 90 (aquele que ouvíamos quando éramos adolescentes), ao mais atual, desde sua marca sonora, com estruturas um pouco mais densas e arranjos dissonantes. Também gostamos muito e estamos muito presentes de outros gêneros musicais, como doom metal, classic heavy metal e outros estilos que foram deixando seu toque pessoal neste álbum.
Descent Towards Death foi lançado na Europa pelo selo alemão Northern Silence Productions. Como foram os primeiros contatos com esta gravadora?
Dany: Foi assim que lançamos o ep, depois de alguns meses de espera e, enquanto isso, estávamos analisando qual gravadora entraria em contato caso não obtivéssemos uma resolução favorável. Sempre tivemos a NSP em mente pelos bons comentários que sempre recebemos dos amigos que estão na cena e que trabalharam com eles. Então, semanas após o lançamento do ep, nós os contatamos e nos oferecemos para lançar o álbum. Recebemos um e-mail no dia seguinte e começamos a acertar os detalhes do contrato.
Cristian: Desde o início tivemos uma série de ofertas de alguns selos interessados, mas a pandemia chegou, e em meados do ano passado estávamos com o álbum finalizado, e sem uma gravadora para lançá-lo.
Como tem sido a aceitação do disco mundo afora?
Cristian: Estamos muito gratos pela recepção que o álbum teve, tanto do público quanto da imprensa nacional e internacional! A resposta tem sido ótima e nos dá a sensação de que eles se deixaram levar pela música e pelo conceito de Descend Towards Death, pois é um trabalho que vai na contramão da tendência atual, onde o tempo de escuta e atenção são muito curtos. Ao contrário, eles se conectaram e apreciaram nosso trabalho do começo ao fim, gostando da jornada que ele proporciona e nada mais gratificante do que isso. Isso nos motiva a continuar trabalhando.
No Brasil não temos muitas informações sobre a cena metal argentina. O que você pode me dizer sobre ela?
Dany: O cenário argentino é pequeno se comparado a outros países latino-americanos. Porém, você pode encontrar algumas bandas de death metal, thrash metal ou classic heavy metal, algumas delas bem conhecidas e com anos de experiência, outras emergindo com um grande potencial em um futuro de curto prazo. Claro que também existe o black metal e o doom metal, com um som mais cru e cada vez mais próximo de uma abordagem mais clássica, do início dos anos 90 ou final dos anos 80. Mas acho que de todos os subgêneros, eles são os menos populares.
E como estão as coisas hoje em dia na cena do metal durante a pandemia?
Cristian: No nosso país não houve atividade até quase o final de 2020. No início do verão, as casas de shows receberam permissão para fazer shows com bandas locais, com capacidade máxima para 80 pessoas. Isso não durou muito, pois a atividade teve que ser encerrada novamente, devido a uma segunda onda de contágios. Atualmente existem alguns shows com capacidade limitada, mas são muito poucos.
Agora vou lhes apresentar 5 bandas brasileiras e quero que comentem sobre cada uma delas.
CRYPTA - From The Ashes
Cristian: O disco delas é incrível e essa música é matadora! A vibe black metal nas melodias da guitarra tornou essa faixa obscura e muito poderosa. Elas definitivamente fizeram um trabalho incrível e a produção do vídeo é ótima.
DOOMSDAY CEREMONY - "I Am"
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Cristian: Agradavelmente surpreso! Não conhecia a banda. Gostei muito do black metal melódico que aparece nesses riffs, me lembra a influência de algumas bandas suecas que amamos.
LUXÚRIA DE LILLITH - "Negras Chuvas de Sangue"
Cristian: Não conhecia essa banda e gostei muito! Parece que tem muitos lançamentos, com certeza vou tentar pôr em dia com todos eles e lamento não ter conhecido a banda antes!
MIASTHENIA - "Entronizados na Morte"
Cristian: Ótima música! Embora o black metal sinfônico não seja o subgênero que mais temos ouvido atualmente, devo admitir que sua proposta é muito bem feita e há muito trabalho por trás da faixa e do vídeo. Vou prestar atenção nos álbuns deles, pois com certeza com algumas rodadas ficarei viciado!
VALHALLA - “Evil Fills Me”
Cristian: Achei impressionante a atuação da vocalista! O fato dela cantar enquanto toca bateria com tanta precisão me deixou sem palavras. A proposta musical é muito poderosa, mas vê-las ao vivo acho que adiciona um ponto extra que te deixa em choque. BRILHANTE.
Quais bandas argentinas você recomendaria para quem não conhece nenhuma banda lá e por quê?
Cristian: Gostamos daquelas bandas que são fiéis à sua proposta e comprometidas com o seu trabalho. Mencionarei alguns deles em nenhuma ordem particular, como GENUFLEXION, PSICOSFERA, PLAGUESTORM, AVERNAL, MORTUORIAL ECLIPSE, ANCESTRUM, M28, MEDIUM, AMOKLAUF, MOSTRO, SUR OCULTO, AMETHIST, HORRENDUM VERMIS, DARK BLASPHEMER, FEANOR, só pra citar algumas.
Muito obrigado pela entrevista! Gostaria de mandar uma mensagem para headbangers brasileiros?
Cristian: Obrigado pela difusão e apoio. Também quero agradecer a todos os fãs no Brasil que têm nos apoiado desde o início, ouvindo e compartilhando nossa música.
Muitas eram as minhas expectativas para este novo álbum do HELLOWEEN, pois eu assisti ao show da turnê "Punpkins United" por três vezes e as três foram uma festa diferente uma da outra! E quando a banda lançou o single "Skyfall" que gostei logo de cara, ainda mais por ser a volta de peças tão fundamentais como Michael Kiske e principalmente a porra do mestre powermetaleiro chamado Kai Hansen.
Mas o banquete de abóboras foi servido!
Quando se pensa em um disco do HELLOWEEN imagina-se, uma introdução celestial, como por exemplo, "Invitation" (do Keepers II) e "Welcome" (do Heading for Tomorrow, álbum do GAMMA RAY), ambas nascidos do cérebro de Hansen, um início orquestral completo como uma Eagle Fly Free ou Beyond the Black Home para iniciar qualquer concerto com os punhos erguidos e deixando a garganta sem voz! Mas, nada disso acontece.
E eu acho que a explicação é que esse modelo do HELLOWEEN 2021 tem outro formato, com três guitarras que são as melhores que se ouviam em muito tempo. As canções são poderosas, mais pesadas do que eu esperava, e com a participação de um Kiske no qual o tempo parece não ter cobrado seu preço (impossível não ficar animado com o primeiro verso em "Out of Glory").
Com certeza há muito momentos bantantes empolgantes no disco, como a citada "Out of Glory", "Best Time" (o refrão desta lembra bastante ao de "Exceptional", do UNISONIC), "Rise Without Chains", "Robot King" e "Golden Times".
Um destaque à parte vai para Andi Deris, que ao vivo ficou um pouco apagado ao lado de tal fera e que aqui divide os holofotes com uma "altura" admirável e no seu lugar certo, sem querer se destacar ou ser uma sombra. As performances de Sasha Löble (guitarra) e Dani Gerstner (bateria), os "novatos do do condado", também são devastadoras, um rolo compressor.
E Hansen... O que dizer do pai da coisa toda? Sem entrar tanto nas vozes, mas para mim há muito mais do GAMMA RAY neste álbum do que do Helloween - o que eu adoro, já que ele levou consigo toda a magia ao se desligar da banda após os Keepers, e é por isso que mencionei os nomes das músicas acima.
Então, qual a conclusão?
Este disco com certeza se tornará um clássico. Para muitos será o álbum do ano, mas também será uma merda chata e monótona para uma ninoria. Eu celebro que esses grandes músicos, os pais do estilo, tenham deixado de lado os egos do passado e que tenham se reunido para nos dar um punhado de grandes canções, que para mim, é uma razão mais do que suficiente para fazer 2021 um ano inesquecível.
Como todos sabem, após se desligarem da NERVOSA há cerca de um ano, Fernanda Lira (baixo/vocal) e Luana Dametto (bateria) se juntaram com as guitarristas Sonia Anubis (ex-BURNING WITCHES) e Tainá Bergamaschi (ex-HAGBARD) para por em prática um projeto voltado ao death metal old school e o batizaram de CRYPTA. E, após tanta espera, finalmente a banda soltou seu primeiro trabalho, este magnífico "Echoes of the Soul".
O resultado do álbum é devastador! Tudo o que elas insinuaram no videoclipe de "From the Ashes" se reflete ao longo do petardo, e com louvor! O disco começa com uma introdução bem anos 90, para em seguida se despachar para a esmagadora “Starvation”, uma música forte e cheia de variações, que deixa claro o que está por vir.
É seguido por temas que embora alguns desçam às terras quase da ruína, e do thrash, eles nunca param de soar pesados. O trabalho das guitarras é espetacular tanto nos riffs quanto nos solos melódicos; a bateria é um tanque de guerra que esmaga tudo em seu caminho; e a voz de Fernanda, como sempre, a acompanha como outro instrumento.
"Echoes of the Soul" deu a sensação de que elas não queriam dar a volta ou reinventar a roda, mas praticar o que é eficaz, e talvez ela devessem ousar um pouco mais em um próximo álbum. Mas, por que mentir? "Echoes of the Soul" é um ótimo trabalho e vai crescendo cada vez mais principalmente com três músicas: “Blood stained Heritage”, mais thrashera; a ótima “Dark night of the soul”, cheia de tempos e variações; e "From the Ashes", que te deixa bangeando e com vontade de continuar ouvindo.
Por fim, "Echoes of the Soul" é uma grande estreia das garotas, que quando parecia que nos deixaram de mãos vazias ano passado, hoje nos dão duas grandes bandas para curtir.
Em setembro de 1996, quando as igrejas não eram mais incendiadas, os noruegueses GEHENNA lançavam Malice (Our Third Spell), seu terceiro trabalho de estúdio, como o próprio nome já diz. Neste álbum a banda conseguiu criar um híbrido de seus lançamentos anteriores (o EP First Spell e o full-lenght Seen Through the Veils of Darkness), mas com maior ênfase nas guitarras melódicas e teclados para dar aquele clima mais sinfônico.
Na verdade, Malice foi um título bastante adequado. A música é sombria, maligna e maliciosa, mas também estranhamente bela e agressiva, com uma produção mais limpa e amigável para os ouvidos do que a dos discos anteriores. As guitarras estão menos distorcidas e talvez um pouco abaixo na mixagem, mas isso não chega a ser um grande inconveniente no final, pois estão em pé de igualdade com os teclados, onde a tecladista Sarcana fez questão de variar notas e criou melodias que na época não eram tão comuns entre as bandas do estilo (o DIMMU BORGIR viria a fazer algo semelhante no Enthrone Darkness Thriumphant somente no ano seguinte).
A música que abre o disco, “She Who Loves the Flames”, é um exemplo de como black metal começava a se tornar sedutor, sendo uma música cativante o suficiente para se tornar a queridinha sonora dos fãs do gênero por causa de sua forte atmosfera melódica e alguns riffs que soam mais heavy metal tradicional do que black metal. Um plus são os vocais roucos e baixos (uma marca registrada da GEHENNA), que mantêm sua maléfica vibração o tempo todo. E a banda não teve medo de trabalhar com essa fórmula composicional mais de uma vez.
Em "Touched and Left for Dead”, os noruegueses resgataram a atmosfera dos discos anteriores, com aquela combinação do ritmo lento, vocais sombrios e sintetizadores viajantes que criam uma sensação triste e depressiva que se encaixa perfeitamente no clima da letra. Já “Bleeding the Blue Flame” começa com melodias que lembram bastante o AMORPHIS no clássico Tales from the Thousand Lakes; uma boa surpresa, diga-se de passagem.
“Ad Arma Ad Arma” é a faixa mais longa de Malice, quase quatorze minutos. Liricamente, ela retrata um mundo inserido no caos após uma guerra nuclear, e apesar de sua abordagem bastante melódica, a banda ocasionalmente criou um tipo de frieza apocalíptica e poderosa, combinando perfeitamente com a aura do álbum.
As faixas "The Pentagram" e "The Word Became Flesh" caminham na mesma direção e deixam claro que os músicos tinham um talento incrível para criar trilhas fantásticas de black metal com partes ocasionalmente melódicas.
A faixa-título é interessante por combinar todos os ingredientes essenciais da banda em apenas três minutos: sintetizadores épicos, boas melodias de guitarra, sentimento malicioso, explosões furiosas e, finalmente, um final calmo com violão.
Por fim, em Malice (Our Third Spell) o GEHENNA conseguiu seguir estritamente seu rumo preferido durante todo o disco sem faltar em qualidade devido a enorme quantidade de músicas excelentes e pegajosas.
Mas, apesar de toda essa bela sonoridade indiscutível, a banda nunca chegou atingir a mesma relevância de seus compatriotas EMPEROR e DIMMU BORGIR. Motivos? Tenho minhas suspeitas. O disco foi lançado na europa pelo selo inglês Cacophonous Records, que veio a falir algum tempo depois e deixou muitas bandas na mão. Triste.
O metal faz parte da própria fibra da música no Brasil. Quando o SEPULTURA explodiu no cenário mundial há cerca de três décadas e meia, eles chutaram uma porta que permaneceu firmemente fora de suas dobradiças desde então. CRYPTA é um dos últimos atos a emergir da terra da floresta tropical e cidades agitadas. Veloz, furioso e feroz, esta é uma banda pronta para enfrentar o mundo. Gary Trueman conversou com a vocalista do baixista Fernanda Lira sobre a banda, seu novo álbum e com quem ela adoraria fazer uma turnê.
CRYPTA é uma banda totalmente nova, pelo menos bem nova desde que se formou em 2019. Isso significa que vocês puderam começar a escrever do zero, mesmo que todas tenham vindo de outras bandas conhecidas?
Embora fossemos uma banda nova, sabíamos desde o início a direção que gostaríamos de seguir ao começar a escrever as músicas. Claro que garantimos que o processo de escrita fosse fluido e orgânico, mas sempre voltado para o death metal.
Vocês já se conheciam antes de formar a banda?
Eu e a Luana éramos da NERVOSA, então já nos conhecíamos e criamos a CRYPTA juntas. Quanto à Sonia, nós a conhecemos de em alguns shows que nossas ex-bandas tocaram juntas, mas também, já éramos fãs dela há um tempo, pois a acompanho pessoalmente desde que ela era baixista em algumas de suas bandas anteriores de metal extremo. Com a Tainá, nossa outra guitarrista, foi uma história completamente diferente - nunca tínhamos ouvido falar dela, tínhamos amigos em comum e não tínhamos visto nenhum vídeo dela online. Mas na época ela viu que eu e a Luana estávamos anunciando um projeto paralelo e me mandou uma mensagem perguntando se já tínhamos outra guitarrista e que ela adoraria entrar na banda e mandar algum material.
Vocês são uma banda brasileira / holandesa. Vocês moram em continentes diferentes ou todas moram no Brasil?
Três de nós, incluindo eu, moramos no Brasil e a Sonia mora na Holanda, é por isso que dizemos que somos uma banda brasileira / holandesa.
Vamos falar um pouco sobre o álbum "Echoes Of The Soul". É um álbum incrível, tem um som moderno, mas podemos ouvir que suas raízes são uma mistura de diferentes formas de death metal. Vocês se proporam a fazer o álbum ter um som ou tema específico ou foi apenas uma questão de ver aonde o clima iria levar?
Obrigada! Então, quando começamos a banda, decidimos que gostaríamos de fazer death metal old school, mas quando realmente começamos a escrever, vimos que isso estava indo para outro lugar... Então deixamos acontecer de forma fluida e o resultado é exatamente o que você disse, um tipo híbrido de death metal, com muitos elementos diferentes. Você pode encontrar a crueza da velha escola, mas também algumas melodias épicas modernas e no final nós simplesmente amamos o resultado, embora não seja o que planejamos inicialmente... Mas acho que essa é a mágica da música, certo? Apenas deixe fluir e veja aonde ela o levará. Estamos muito felizes e orgulhosos com o resultado final.
Vocês escreveram as músicas inteiramente antes de gravar ou foi um processo mais fluido onde algumas coisas foram alteradas ou músicas inteiras foram escritas durante o seu tempo no estúdio?
O álbum foi totalmente escrito antes de entrarmos em estúdio, exceto por uma faixa bônus, cujas melodias vocais e letras eu terminei enquanto as garotas estavam gravando as guitarras! Mas mesmo que eles estivessem prontos, nós entramos no estúdio realmente abertas a quaisquer mudanças ou adaptações que nosso produtor quisesse sugerir.
Definitivamente, houve algumas mudanças aqui e ali, principalmente no baixo e nos vocais, mas estamos super bem com isso e achamos que essas mudanças foram muito bem-vindas e que melhoraram as músicas. Mas o material bruto estava quase 100% pronto antes do tempo de estúdio.
Todas têm a mesma participação na composição das músicas em termos de seus instrumentos e experiências?
Definitivamente! Nós sempre nos certificamos de que nossas composições sejam muito democráticas e abertas. Todas nós contribuímos com os riffs, embora venham mais de mim e de ambos as guitarristas, mas todas nós também podemos sugerir ideias ou mudanças para os outros instrumentos ou meus vocais. Eu, por exemplo, tenho muitas ideias para riffs de guitarra e adoro bateria, então acabo tendo muitas ideias para bateria também, e a Luana está sempre muito receptiva para experimentá-las.
E quanto às letras, você além de vocalista, também as escreve ou todas contribuem?
Eu escrevo todas as letras e tenho a maior parte da centelha criativa para escrevê-las, mas as meninas também podem definitivamente contribuir com ideias, inclusive uma delas foi uma sugestão da Luana e já temos algumas letras cozinhando para outras músicas que foram sugeridas pela Tainá. Então sim, estou aberto a ideias, mas gosto de escrevê-las, para me adaptar ao jeito que canto.
Vocês sentem que precisam se esforçar mais e ser melhor para serem tratadas como igual porque vocês são um grupo só de garotas? As coisas estão mudando no mundo da música, mas ainda há muita desigualdade, não é?
Sim, definitivamente. As coisas estão mudando para melhor em uma velocidade incrível, mas ainda existem muitos desafios que as mulheres enfrentam ao ter uma banda na cena do metal.
Não apenas ter que provar que podemos tocar de verdade, mas há desafios mais "sutis" irritantes como ser impedida de entrar no seu próprio camarim porque as pessoas pensam que você é a namorada dos músicos; ou quando querem te ensinar sobre onde está o botão de volume do amplificador aqui e ali quando você sobe no palco; ou quando as pessoas tentam apertar seu peito enquanto tiram uma foto...
Todas essas pequenas coisas ainda acontecem muito mais do que deveriam, mas acho que está mudando. Somos uma sociedade patriarcal há séculos, então levará algum tempo até que as pessoas estejam realmente confortáveis e entendendo a ideia de que as mulheres podem desenvolver outros papéis além daqueles tipicamente dirigidos a elas.
Mas acho que quanto mais meninas se envolverem no cena metal de maneiras diferentes, mais meninas se sentirão inspiradas e seguras para também se juntar e seguir seus sonhos. Então posso prever mudanças incríveis para o futuro.
Você acha que a desigualdade e a misoginia são mais (ou menos) prevalentes no Brasil do que, digamos, no Reino Unido ou nos Estados Unidos?
Não que esses países sejam livres de misoginia, pois uma das vezes em que fui impedida de entrar no meu próprio camarim porque o segurança disse que não eram permitidas groupies, foi no Reino Unido... Mas pelo menos com base nas minhas experiências, acho que a América Latina como um todo ainda é um pouco mais misógina; mas isso também está mudando rapidamente.
Mas tem uma coisa legal sobre isso que eu percebi - pelo fato de as mulheres serem realmente reprimidas nesses países da América Latina, acho que as meninas se rebelam um pouco mais e o resultado é que temos muitas meninas em bandas ou bandas onde todas as musicistas são mulheres aqui na América Latina, muito mais do que eu já vi em qualquer outro lugar, o que é ótimo. Acho que meio que usamos essa repressão para nos rebelar contra o sistema com nossa música, arte e existência.
Vocês assinaram com a Napalm Records, que é bem conhecida e respeitada na indústria musical. Quanto foi um incentivo assinar com eles logo após a formação?
Foi motivador e facilitou muito as coisas. Quando eu deixei minha banda anterior, que estava bem estabelecida na cena, eu me senti muito triste e meio frustrada por ter que começar tudo do zero, mas quando Napalm decidiu nos contratar, isso trouxe uma vibe totalmente revigorante para mim. Não só porque ter uma gravadora apoiando sua estreia torna muitas coisas mais fáceis e tranquilas, mas também porque eu já havia trabalhado com eles quando estava na Nervosa por quase uma década, então, já que era eu quem lidava com eles desde o começo, isso tornaria esse reinício bem menos burocrático e complicado. Parecia que estava de volta à família, então foi ótimo e estou muito agradecida!
Se você pudesse escolher uma banda para fazer turnê, quem você escolheria?
Eu adoraria fazer uma turnê com CARCASS, ARCH ENEMY, CANNIBAL CORPSE, KRISIUN - não apenas acho que pode ser um bom começo para um pacote com essas bandas, mas também por termos alguns amigos nessas bandas. Então seria como um sonho se tornado realidade.
Se a CRYPTA fosse convidada para tocar em um show de caridade onde todo o dinheiro pudesse ir para uma instituição de sua escolha, para quem você gostaria que os fundos fossem?
Essa é uma pergunta realmente difícil, já que sou ativista por causas sociais e estou sempre envolvida em trabalho voluntário ou ajudando financeiramente muitas organizações diferentes... Mas acho que duas delas podem fazer um bom trabalho globalmente e para as quais tenho contribuído para a Medicins Sans Frontiers e também para a Sea Shepherd - organizações honestas e trabalhadoras incríveis que estão definitivamente ajudando a mudar muitas vidas lá fora.
E se você fizesse um show onde pudesse ter qualquer coisa, literalmente qualquer coisa em relação ao rider, o que você escolheria e por quê?
Eu adoraria ter buffets veganos incríveis com refeições e sobremesas exóticas, e não apenas macarrão e salada (risos). Um pequeno local privado para meditação e ioga também seria incrível!
Me falaram tanto, mas tanto sobre essa banda, que eu até fiquei com medo de ouvir esse álbum, pois quando muitas expectativas são geradas e muitas podem não se refletir no trabalho. Mas, felizmente neste caso, todos os elogios ficaram aquém de tal álbum! Estou a falar dos argentinos LOS MALES DEL MUNDO, talvez a banda sul-americana com a maior projeção internacional dentro da cena black metal (obviamente se o mundo não estivesse tão revolucionado pela pandemia).
Recentemente contratada do selo alemão Northern Silence Productions, o grupo havia feito turnês pela Europa e tocou em todos os festivais de verão por lá.
Da esq. p/ dir.: Dany Tee (vocal/bateria) e Cristian Yans (guitarra)
A música é black metal atmosférico do mais alto nível, onde o "monstro" Dany Tee (vocal/bateria) se destaca tanto na voz quanto na bateria, embora seu parceiro Cristian Yans não fique muito atrás e praticamente faça a guitarra chorar em muitas passagens.
Eu, pessoalmente, acho que eles são muito influenciados pela cena polonesa, mas essa apreciação é por conta própria. Outro destaque é a narração para dar forma à história e, assim, fechar uma obra tão caprichada e perfeita que não tem nada a invejar a seus pares do primeiro mundo.
São 40 minutos de riffs, batidas e solos que não desistem de oferecer ao ouvinte muito bom gosto na montagem das músicas; algo que realmente surpreende.
LOS MALES DEL MUNDO é uma ótima proposta da Argentina com seu black metal para exportação. Um grande motivo para abrir um Malbec e brindar aos males do mundo!
Edu Falaschi conseguiu compor o seu melhor trabalho desde Temple of
Shadows do ANGRA! Digo isso pq Vera Cruz é uma bela colcha de retalhos de
tudo que o cantor fez com a banda, mas de uma maneira infinitamente
aprimorada, com mais brilho e pegada.
Quem realmente é fã irá entrar em êxtase ao ouvir cada música deste
trabalho, que é cheio de músicas rápidas, no melhor estilo melodic power
metal. O batera Aquiles Priester não economizou nos bumbos duplos e naquelas
viradas que só ele consegue fazer; isso sem falar nos guitarristas Roberto
Barros e Diogo Mafra, talvez a melhor dupla do estilo aqui no Brasil
atualmente, pois não tiveram modéstia alguma ao tocarem notas rápidas e
exibirem solos que deixariam o Kiko e o Bittencourt com cara de tacho.
Quanto as músicas, é difícil destacar alguma, mas vale mencionar a veloz e
arpejante "The Ancestry", que abre o disco de uma maneira empolgante,
seguida de "Sea Of Uncertainties", que lembra MUITO a "Angels and Demons (do
ANGRA).
Outras que merecem menção são: "Face the Storm", com participação de Max
Cavalera (o mix de metal melódico com a voz do ex-SEPULTURA ficou
maravilhoso!) e "Rainha do Luar", minha favorita até o momento, com
participação da Elba Ramalho - antes de torcer o nariz, OUÇA, pois, sério,
realmente ficou linda. E tem ainda a faixa "Crosses", onde não há como não notar a semelhança com
"Spread Your Fire" (do Angra), quase um plágio de tão igual que são
os riffs e toda sua construção.
De qualquer modo, não há dúvidas de que Edu desta vez acertou de longe, e
repito o que escrevi no lá no começo: Vera Cruz é o melhor disco de sua
carreira desde Temple of Shadows e incluindo também todos os álbuns do
ALMAH.
Mas apesar de tantos acertos, se pensarmos friamente, dá uma certa dor no coração saber que, fora
aqueles que montaram o SHAMAN, praticamente nenhum outro ex-ANGRA conseguiu
realmente alavancar sua carreira sem realizar algo ligado à banda. Edu
tentou com o ALMAH e não conseguiu; Aquiles tentou com o HANGAR e não
conseguiu... Então, ambos devem ter pensado assim: "se é ANGRA que o povo
quer, então que assim seja! Vamos compor o melhor disco do ANGRA sem
precisar estar na banda!"
E conseguiram, pois Vera Cruz põe no chinelo tudo que o ANGRA fez desde
que Falaschi e Aquiles saíram do grupo (e escrevo isso sem remorso
algum).
Em um gênero já pequeno, NSBM contamina a maior e mais legal forma de metal do mundo. Aqui estão algumas bandas que você deveria ouvir em vez de Burzum.
Capa da coletânea “Satan Smashes Fascism”, lançada em 2018 pelo Movimento de Resistência Underground (MRU)
Houve uma época em que o metal era assustador. Agora, homens velhos com pintura facial (KISS) e shorts curtos (AC/DC) não parecem inclinar a balança da indignação enquanto ocupam espaço em trilhas sonoras de filmes de sucesso e anúncios no Youtube.
Até os BEATLES uma vez lançaram seu próprio pandeiro de controvérsia no traseiro da juventude britânica, de alguma forma superando letras chocantes como "I wanna hold your Hand". Multidões raivosas de presilhas de pérolas protestando sempre foram atraídas por bandas populares de rock, como bateristas por camisas sem mangas, mas o final dos anos 80 trouxe um som mais brutal e pungente.
Enquanto death e thrash metal vendiam mais discos, um grupo de garotos tristes ansiava por algo mais diabólico, mais sinistro, mais injuriado. E da eterna angústia da puberdade escandinava surgiu o black metal.
Notas raivosas, ásperas e não polidas e acordes quebrados ecoam por meio de distorção e vocais estridentes. Subindo como uma maré negra, a primeira onda de bandas como CELTIC FROST e BATHORY traçou a trajetória inicial do gênero, até mesmo pegando seu nome emprestado do álbum “Black Metal” do VENOM.
A onda inicial diminuiu as luzes o suficiente para alcançar as crianças que viriam a definir a infame e às vezes sangrenta segunda onda do black metal. É aqui que também que entram os neonazistas.
Bandas surgiram em toda a Europa, mas os noruegueses se destacaram pela seriedade incomensurável de algumas de suas figuras fundamentais. Vários fãs e membros das bandas supostamente participaram da queima de igrejas históricas de madeira.
O vocalista do MAYHEM, Per Yngve Ohlin ("Death") cometeria suicídio, seguido apenas alguns anos mais tarde pelo assassinato do guitarrista Øystein Aarseth (Euronymous), dono de uma loja de discos endividada, Helvete, nas mãos de uma banda solo e prodígio nacional-socialista Kristian “Varg” Vikernes.
A saga do black metal norueguês foi capturada em livros, artigos, documentários e até mesmo em um longa-metragem lançado em 2018. Todos enfatizam os aspectos sensacionais da história: queimadas de igrejas históricas, um forte interesse nas imagens nazistas e, é claro, o assassinato hediondo de Øystein Aarseth.
A história de origem contribui para o estado do black metal atual - um gênero repleto de figuras e bandas problemáticas, mas ainda dominado por boas pessoas que amam música brutal. Os neo-nazistas podem chegar às manchetes, mas aqui estão alguns atos antifascistas do black metal para limpar o paladar e reivindicar o que é nosso.
DAWN RAY'D
DAWN RAY'D é de Liverpool e são tão abertos em sua política anti-racista quanto seus opostos polares na cena NSBM.
“Eu acredito que o aspecto de extrema direita do black metal é uma minoria muito pequena”, disse o vocalista Sion Barr durante uma entrevista para a Terrorizer, “no entanto, um grande problema é a tolerância da cena mais ampla a essas ideias e o fracasso até agora em esmagá-las.
Com uma extrema direita crescendo globalmente, acho que as pessoas estão sendo forçadas a olhar diretamente nos olhos da supremacia branca e, de repente, não parece tão fácil engolir ou desculpar. Escolha um lado e lute como o inferno! ”
SUMMONING
Michael Gregor (Silenius) e Richard Lederer (Protector) são a dupla austríaca que compõe a SUMMONING. Formado em Viena em 1993, o grupo nunca hesitou em se afastar dos confins do Black Metal, mas sempre voltou ao rebanho, criando paisagens sinfônicas brutais.
De acordo com a Vice, a banda começou a trabalhar na Europa tocando em ocupações anarquistas. Emergindo em uma época em que o racismo era mais uma característica do que um bug na segunda onda do Black Metal, o antiracismo e o antifascismo sempre fizeram parte do gênero dark sinfônico.
No mesmo artigo, a repórter Kim Kelly cita uma declaração no site da banda para melhor ilustrar suas opiniões sobre o NSBM: “No início, eu nunca quis associar o SUMMONING a nenhum tipo de tópico político, pois nossa música não está conectada à realidade de forma alguma. Mas como as bandas de apoio ao nacional-socialismo estão constantemente espalhando seus pensamentos políticos, acho que chegou a hora de finalmente resistir e mostrar às pessoas que o nazismo não é a única ideologia da cena metal atual.”
FEMINAZGUL
Apesar dos avanços feitos, todos os subgêneros do metal permanecem firmemente dominados por artistas liderados por homens. Isso é especialmente verdadeiro no Black Metal, onde os homens são tão comuns quanto referências ao “O Senhor dos Anéis”.
Desafiando apenas uma dessas convenções, porque LOTR ainda é meio incrível, está a dupla FEMINAZGUL.
A união de Laura Beach e Maggie Killjoy cria um projeto brutal e original que permanece fiel ao amor aberto do gênero por JRR Tolkien. "Nós reconhecemos os problemas relacionados às raças em seus livros, mas somos atraídas pelo conceito do poder de desmontagem", disse Killjoy em uma entrevista ao blog “Astral Noize”.
Ela também não mediu palavras quando se trata de fascistas na cena. "Quando basicamente não há nazistas por perto, andar por aí com uma suástica pode parecer tenso ou algo assim. Agora, porém, é apenas a participação de um movimento do mundo real que é o inimigo de qualquer pessoa com meia onça de compaixão em seu corpo”, explicou Killjoy, que também é uma mulher trans.
“O nazismo também é uma política de medo e covardia. Os nazistas são cagões. Na verdade, é por isso que lutar contra eles é tão eficaz ”.
GAYLORD
Uma exploração espirituosa e brutal de como satirizar um gênero inteiro sem deixar de ser um fã. O produto de um músico residente em Londres, seu álbum de estreia “The Black Metal Scene Needs to Be Destroyed”, trazia faixas que resumem a aparência do NSBM visto de fora.
Saindo logo depois de outra banda abertamente antifascista de metal, Neckbeard Deathcamp, a dupla é líder no humor como arma contra o NSBM .
De “Odin não ouve NSBM You Inbred Alt-right Shitheels” a “Coward Authoritarian Apologist Bootlicking Kvlt”, GAYLORD é um projeto musical de uma pessoa capaz de desarmar a seriedade pesada que cerca a cena Black Metal.
O melhor de tudo é que o artista é canadense. Richard Weeks, da Nova Escócia, é o cérebro não binário por trás do Gaylord. Em uma conversa com Kim Kelly (ela entrevistou todos), Weeks desvenda sua abordagem para destruir a moda.
“Eu acho que existem vários ângulos para enfrentar o fascismo e o ódio. Você tem bandas 'sérias' como Dawn Ray'd e Underdark escrevendo canções muito sérias sobre a destruição do fascismo - o que é ótimo. O que você tem com [ Neckbeard Deathcamp] e Gaylord é uma abordagem diferente.“
