Em seu novo disco, os SUMERLANDS investem ainda mais fundo no heavy/rock clássico

A banda do produtor Arthur Rizk toca heavy metal no sentido tradicional: refrões cativantes e operísticos e riffs barulhentos que você só precisa ouvir uma vez antes de tocar guitarra junto.

"Dreamkiller" funciona como a trilha sonora de montagem de treinamento em um filme imaginário dos anos 1980, onde um protagonista improvável e atormentado enfrenta terríveis adversidades sob um céu constantemente à beira da chuva bíblica. Se isso parece um cenário estranhamente específico para um álbum de metal de 35 minutos em 2022, lembre-se de que SUMERLANDS é liderado por Arthur Rizk, o produtor da Filadélfia que ajudou a definir a atmosfera de muitos dos lançamentos pesados ​​mais cruciais da última década. . Com SUMERLANDS, ele usa esse dom para criar cenários meticulosos para explorar uma fantasia muito particular, construindo um mundo de sonhos real o suficiente para viver dentro dele.

Isso é heavy metal no sentido tradicional: as músicas têm refrões cativantes e operísticos e riffs barulhentos que você só precisa ouvir uma vez antes de tocar a guitarra junto, todos apresentados com um brilho de alta qualidade para que não demore muito para imagine-os explodindo nos alto-falantes de uma arena. “Nós dançamos na ponta de uma faca/Tão mais perto da morte do que da vida”, comanda o novo vocalista do quinteto, Brendan Radigan, em um dos melhores refrões do álbum, sem absolutamente nenhum contexto de por que nossa situação é tão urgente ou precária. E, no entanto, sabemos exatamente do que ele está falando: na verdade, estamos ali com ele — dançando, furiosos, desafiando a mortalidade.

Assim, o prazer desta música é um pouco contra-intuitivo para as métricas usuais de bom gosto. Entre Rizk e o guitarrista John Powers, há um acordo tácito: por que deixar uma nota de um solo tocar quando você pode embelezá-la com uma tonelada de pequenos martelos? Por que dizer “Estou me sentindo triste” quando você poderia dizer “As estrelas lançaram um milhão de tristezas ao vento”? A voz de Radigan - uma forte rajada de vento de outono, voando pelas planícies do deserto - deve ser apresentada organicamente para mostrar seu talento natural? Nem remotamente: deve ser revestido de efeitos sobrenaturais para que, quando ele se harmonize consigo mesmo, soe como um teclado no arranjo do órgão da igreja. Uma música chamada “Force of a Storm” que incorpora imagens de uma “tempestade” e “abrigo perdido” e pessoas “lançadas na briga” transmite a mensagem? Não sem efeitos sonoros de trovão para realmente fechar o negócio.

Em outras palavras, a sutileza não é o objetivo. A musicalidade destina-se a inspirar admiração pela precisão misteriosa e ajustada pelo estúdio, e as palavras destinam-se a convocar sentimentos vastos e eternos. A inovação também não é o ponto. A familiaridade e o imediatismo da música são cruciais para seu apelo. Ao mesmo tempo, que outro disco recente soa assim? "Dreamkiller"é muito inspirado, muito sincero, para ser arquivado como mero pastiche. Comparado com a névoa mais sombria e endividada do álbum de estreia autointitulado de 2016 , "Dreamkiller" adota um tom mais quente, mais próximo do rock clássico. Se o prazer de SUMERLANDS era imaginar o som de alguma fita demo rejeitada desenterrada no porão de um velho metaleiro, então "Dreamkiller" aspira a uma espécie de onipresença de barganha. Músicas como "Edge of a Knife" e "Twilight Points the Way" poderiam ter sido sucessos em outra era - canções para estádios de futebol, unindo os idiotas e atletas nas arquibancadas.

Apesar do grande drama, Rizk compreende de forma única a importância das nuances. Escolhas cruciais na produção e nos arranjos mantêm o equilíbrio de ridículo e habilidade das canções em um nível ideal. Rizk tem uma regra Stratocasters Only no estúdio (alimentada por pilhas Marshall), mas mesmo aqueles desinteressados ​​no equipamento associado notarão como cada elemento se mistura alegremente na mistura: como o solo tonto e ardente atinge três minutos e meio na faixa-título , ou como o riff fade-in de “Night Ride” sinaliza uma noite cheia de perigo e aventura. Em qualquer escuta, qualquer um desses momentos pode parecer o clímax. É um disco construído para ser repetido, transformando-nos todos nos protagonistas do filme de ação tocando em loop em algum lugar no fundo do nosso subconsciente.

Por Sam Sodomsky

Summer Breeze Open Air vai acontecer pela primeira vez no Brasil em 2023

 

Summer Breeze Open Air vai acontecer pela primeira vez no Brasil em 2023 com Blind Guardian como headliner — Foto: Divulgação

O Summer Breeze Open Air vai acontecer pela primeira vez no Brasil em abril de 2023. O festival é um dos mais tradicionais da Alemanha, com edições desde 1997.

Os shows vão acontecer nos dias 29 e 30 de abril, no Memorial da América Latina, em São Paulo.

Blind Guardian, The Winery Dogs e Bury Tomorrow estão entre as principais atrações.

Os ingressos vão de R$ 350 a R$ 700 para um dia apenas. Há a opção do Summer Lounge Card a partir de R$ 1250 no site oficial. O "Pass" para os dois dias do festival já está esgotado.

Na programação, haverá também uma palestra de Bruce Dickinson, vocalista do Iron Maiden. Veja abaixo todas as atrações.

Summer Breeze Open Air vai acontecer pela primeira vez no Brasil em abril de 2023 — Foto: Divulgação

Show Arch Enemy + Behemoth + Nervosa + Crypta

A passagem da turnê “Latin American Siege” por São Paulo, certamente a mais brutal tour metal de 2022, será ainda mais especial. Duas das mais importantes bandas ligadas ao metal nacional, NERVOSA e CRYPTA, estarão ao lado dos monstros do metal europeu ARCH ENEMY e BEHEMOTH, na Audio, em São Paulo, em 13/11.

Apresentando-se em São Paulo com a sua nova formação pela primeira vez, NERVOSA apresentará, também de maneira inédita em nosso estado, o material do aclamado novo álbum “Perpetual Chaos”, lançado mundialmente pela Napalm Records em 2021, com edição nacional simultânea pela Dynamo Records. Será um merecido retorno de gala de uma banda que emergiu do metal brasileiro para se transformar em uma potência do thrash internacional.

Formada em 2019 por musicistas reconhecidas do thrash / death metal nacional, a banda CRYPTA ascendeu rapidamente aos palcos dos mais importantes festivais do mundo, como Rock In Rio e Wacken, para promover o seu álbum de estreia “Echoes of the Soul”, também lançado pela Napalm Records / Dynamo Records.

O dia 13/11 tem tudo para ser uma noite histórica em São Paulo por reunir em um único evento quatro bandas avassaladoras. Ingressos à venda pelo site: www.clubedoingresso.com ou através da Loja 255, na Galeria do Rock.

Serviço show Arch Enemy + Behemoth

1º Lote – Pista – Meia-entrada R$ 250,00

1º Lote – Pista – Inteira R$ 500,00

1º Lote – Pista Premium – Meia-entrada R$ 350,00

1º Lote – Pista Premium – Inteira R$ 700,00

1º Lote – Camarote – Meia-entrada R$ 350,00

1º Lote – Camarote – Inteira R$ 700,00

1º Lote – Mezanino – Meia-entrada R$ 350,00

1º Lote – Mezanino – Inteira R$ 700,00

Ingressos em: Clube do Ingresso

MEIA-ENTRADA E INGRESSOS PROMOCIONAIS

Confira abaixo as leis de meia-entrada, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios.

ATENÇÃO ESTUDANTES: de acordo com a lei 12.933 de 26 de dezembro de 2013, é OBRIGATÓRIO comprovar a condição de estudante mediante a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil – CIE.

Mais informações estão disponíveis no link: https://www.documentodoestudante.com.br/

Promocional Solidário – Valor reduzido, disponível para qualquer pessoa mediante doação de 1kg de alimento não perecível. O alimento deverá ser entregue na casa de shows no dia do evento.

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, chinelo, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcoólicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.

Festival SETEMBRO NEGRO 2022 (04/09/2022)

 

Skeletal Remains. Créditos: Anderson Hildebrando

Não deu nem tempo de curar a ressaca do segundo dia do Setembro Negro e lá estava eu no Carioca Club para prestigiar o último dia do evento. Minhas expectativas eram grandes, pois as bandas que eu mais queria ver tocaram exatamente neste dia.

DOM 04.09
11:00 – ABERTURA DA CASA
12:00 – 12:30 – SODOMA
12:50 – 13:20 – EXTERMINATE
13:40 – 14:15 – ROT
14:35 – 15:15 – INTER ARMA
15:35 – 16:15 – SOULBURN
16:35 – 17:15 – SKELETAL REMAINS
17:35 – 18:20 – MORK
18:40 – 19:25 – RAVEN
19:45 – 20:35 – TRIBULATION
20:55 – 21:55 – DIAMOND HEAD

No domingo cheguei ao local quando a banda Rot havia acabado de tocar, mas tive a oportunidade de presenciar o impressionante show da banda INTER ARMA. Com uma sonoridade pesada, densa e de qualidade impecável, eles apresentaram uma mistura única de doom metal com influências de death metal. Certamente, passarei a acompanhar mais de perto o trabalho dessa banda a partir de agora.

Em seguida, foi a vez dos holandeses do SOULBURN subirem ao palco. Com membros que têm experiência em bandas renomadas como Asphyx, Just Before Dawn, Legion of the Damned e Beast of Revelation, o grupo entregou um poderoso set que construiu uma atmosfera densa através da sua combinação de death/doom com black metal. Vale destacar que as músicas mais antigas foram o ponto alto do show, relembrando o ambiente característico dos primeiros trabalhos do Asphyx. Um desempenho verdadeiramente impressionante.

Um dos nomes mais aguardados do dia e um dos expoentes mais fortes da cena atual do death metal entrou em cena logo em seguida: o SKELETAL REMAINS. Com uma sonoridade que combina elementos do death metal da Flórida com influências de nomes clássicos como Death, Obituary, Pestilence e Disincarnate, os integrantes mostraram toda a sua seriedade no palco. Diria que sérios até demais, já que apesar de tocarem exatamente como no disco, ao vivo eles não interagem muito com o público. Apesar deste pequeno detalhe, o show foi marcado por uma abordagem brutal, técnica e direta, fiel aos princípios do gênero. Esperamos ansiosamente por futuras oportunidades de tê-los novamente em terras brasileiras. 

Mork. Créditos: Anderson Hildebrando

Após essa verdadeira demonstração de poder, o clima no local se tornou gélido, as chamas infernais arderam intensamente e os noruegueses do MORK apresentaram um espetáculo de black metal autêntico. Nada de atmosferas alegres ou coros melodiosos aqui. O black metal apresentado manteve a essência dos anos 90, com uma atmosfera gélida e penetrante. A performance do grupo foi impressionante, despertando o desejo de todos por mais faixas musicais.

Chegou o momento em que a banda RAVEN subiu ao palco.  Apesar de serem veteranos, os integrantes da banda parecem não ter envelhecido nem um pouco. Mark (guitarra/vocal) e John (baixo/vocal principal) Gallagher mostraram que não perderam o ritmo, tocando o clássico álbum "All For One" e a banda soou incrível. Seu som era como unhas arranhando a pele de forma intensa, proporcionando um show cheio de energia desde o início. Foi simplesmente impressionante testemunhar essas lendas ao vivo.

Tribulation

Quando o relógio marcou 19h45, o TRIBULATION assumiu o palco. Embora seu estilo tenha sido descrito como gótico ou black metal simplesmente, uma coisa é certa: eles arrasam! Desde o momento em que pisaram no palco, a energia foi elevada e não mostrou sinais de diminuir. A guitarra eletrizante de Adam Zaars e o baixo e vocal de Johannes Andersson foram os destaques constantes da performance. Eles não são apenas talentosos, mas também sabem como se apresentar, movendo-se com energia pelo palco e sempre demonstrando claramente que estão se divertindo, inspirando um mosh pit entre os fãs mais devotos da plateia. Foi uma experiência memorável.

Chegamos ao fim da noite com a lendária e aguardada banda do festival, DIAMOND HEAD. Em sua primeira apresentação no Brasil, eles arrasaram tudo. Deixaram um rastro de energia e êxtase.

Diaomnd Head.

Abriram com "The Prince" e executaram "The Messenger" de seu recente álbum "The Coffin Train", o que foi algo de pura contemplação. A guitarra Gibson Flying V de Tatler não parou durante a maior parte do set. Ele permaneceu firme e poderoso, exceto em "Am I Evil", a canção que atravessa gerações! Esses caras são os donos dessa música que o Metallica toca em seus shows, e é a que a maioria dos fãs desta noite vai se lembrar. Rasmus Bom Andersen é o vocalista atual, e ouvi-lo cantar esse hino é como receber um presente divino. Tatler, o único membro fundador remanescente, fez um show incrível, cheio de energia, emocionando ao cantar "Helpless", "Lightning to the Nations" e "Sweet and Innocent", todas as primeiras faixas do primeiro álbum do DIAMOND HEAD.

O SETEMBRO NEGRO FESTIVAL 2022 esteve repleto de boas bandas, boas performances e boas amizades. A Tumba Productions e todos os envolvidos estão de parabéns pela estrutura, apoio e respeito ao público após uma espera de 3 anos. Que venha o Setembro Negro 2023!

Festival SETEMBRO NEGRO 2022 (03/09/2022)

Knife. Créditos: Bel Santos

Após superar vários obstáculos ocasionados pela pandemia, incluindo cancelamentos e alterações na programação, o SETEMBRO NEGRO FESTIVAL 2022 foi finalmente realizado nos dias 02, 03 e 04 de setembro, estabelecendo-se como mais uma celebração do heavy metal. Infelizmente, não pude comparecer no primeiro dia e acabei perdendo os shows que tinha muito interesse em assistir, como HEAHUNTER D.C. e MALEFACTOR.

No entanto, estive presente no dia 03, apesar da iminente ameaça de uma tempestade. Vale ressaltar que a chuva persistiu durante todo o fim de semana, possivelmente afetando a presença de muitos fãs do género, já que tanto no sábado quanto no domingo o público não foi tão numeroso. Além disso, o show do IRON MAIDEN estava agendado para o dia 04, fazendo com que várias pessoas optassem por prestigiar a banda britânica.

SAB 03.09 

11:00 – ABERTURA DA CASA 

12:00 – 12:30 – HAVOK 666 

12:50 – 13:20 – NEUROTICOS 

13:40 – 14:15 – KNIFE 

14:35 – 15:15 – GATECREEPER 

15:35 – 16:15 – PSYCROPTIC 

16:35 – 17:15 – HELHEIM 

17:35 – 18:20 – SUICIDAL ANGELS 

18:40 – 19:25 – WEEDEATER 

19:45 – 20:35 – HEATHEN 

20:55 – 21:55 – VIO-LENCE

Vio-Lence. Créditos: Bel Santos

Ao chegar, a banda Knife já estava a atuar. O seu set foi cheio de energia e intensidade, tocando algumas das suas melhores músicas. Apesar de ainda não ter ouvido nenhum álbum deles anteriormente, fiquei impressionado com o que presenciei neste concerto.

Gatecreeper. Créditos: Bel Santos

Em seguida, foi a vez do GATECREEPER entrar em cena, sendo um dos meus concertos favoritos desse dia. A atuação foi espetacular! Eles simplesmente arrasaram no Carioca Club com o seu som ameaçador e execução impecável. Se já os conheces, sabes do que estou a falar: é alto, é pesado e é perfeito para headbanging!

A noite prosseguiu com a banda australiana PSYCROPTIC, que estava a divulgar o seu mais recente álbum "Divine Council", um death metal técnico que transmite profissionalismo e convicção. A seguir, os noruegueses HELHEIM entraram em cena e apresentaram um poderoso viking metal com nuances de black metal, trazendo uma atmosfera fria e épica ao festival.

A carnificina do thrash metal proporcionada pela banda grega SUICIDAL ANGELS incendiou o local, sendo um verdadeiro massacre - com várias rodas de mosh a formarem-se durante as músicas. A banda tem uma base de fãs forte aqui no Brasil, o que ficou evidente na constante empolgação do público e até mesmo nos fãs a cantar as letras.

O ambiente tornou-se mágico com a entrada dos americanos WEEDEATER, ícones do stoner/doom metal focados em sonoridades caóticas. Eles entregaram um espetáculo incrível, cheio de peso e distorção. A seguir, chegaram as duas bandas mais aguardadas da noite e, por que não dizer, do festival. Os veteranos HEATHEN realizaram um show devastador com o seu thrash metal técnico e décadas de experiência. A banda tocou vários clássicos e cativou o público presente.

O dia ainda não tinha terminado e os VIO-LENCE, veteranos do thrash metal da Bay Area, regressaram à ativa e incendiaram o local. Nenhuma nota foi desperdiçada e a intensidade do concerto gerou várias rodas de mosh e headbanging. A banda trouxe o guitarrista Bobby Gustafson, ex-Overkill, que se encaixou perfeitamente no som deles. O vocalista Sean Killian proporcionou uma experiência única ao vivo e as melhores bandas desse dia valeram cada cêntimo do bilhete.

SONJA, banda da ex-guitarrista do ABSU, lança videoclipe para “Nylon Nights”

 

Apesar do que os trolls da internet dirão, o rock e o metal são para todos e são construídos com desafio e catarse genuína. Para SONJA, uma banda baseada na Filadélfia liderada pela ex-guitarrista do Absu Melissa Moore, seu lançamento catártico em face da intolerância e da adversidade está saindo no próximo mês com seu primeiro LP "Loud Arriver" . Em antecipação ao seu álbum de estreia, a banda lançou seu primeiro single e videoclipe para “Nylon Nights”.

Moore foi anteriormente um membro da banda de black metal do Texas ABSU , até que ela foi expulsa sem a menor cerimônia por se assumir como mulher trans. Ela diz que todos, exceto um de seus ex-colegas de banda, viraram as costas para ela e disseram que ela “se despediu” com “sua decisão”.

Embora seja um ponto difícil, com certeza, Moore disse que usou essa experiência para alimentar a estréia de Sonja, já que suas letras abordam suas experiências antes de sair do armário e seu desejo de revidar contra pessoas que ameaçam sua existência como uma mulher transgênero nos EUA. marca seu primeiro lançamento completo em 10 anos e serve como sua estréia atrás do microfone.

“'Perigo e Desejo me mantêm vivo.' Possivelmente a letra mais precisa que já escrevi. Foi assim que acabamos nessas Nylon Nights. Luxúrias cis como 'segurança' e 'estabilidade' não têm significado aqui. Essa dormência que você sente se espalhando por você mais fundo do que você pensou que foi? Isso não vai embora. Isso é você agora. Ache-nos. Estaremos brincando nas ruínas... estamos esperando".

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SETEMBRO NEGRO FEST 2022: sai BLOOD RED THRONE, entra BRUJERIA

Por conta do não cumprimento da obrigatoriedade da vacina contra a Covid-19 para entrar no Brasil, a banda Blood Red Throne não irá mais se apresentar na 14ª edição do Setembro Negro Festival. Em seu lugar entra o lendário Brujeria, fazendo um show exclusivo no país, da turnê ‘Raza Odiada’. 

A 14a edição do festival traz bandas de vários estilos, como Heavy Metal, Death Metal, Thrash Metal, Black Metal, GrindCore, Gothic, Sludge e Doom Metal. 

Ao todo são 30 bandas, 03 dias, sendo 10 bandas por dia. Para aqueles que já compraram ingresso em 2020, ele o levará ao SETEMBRO NEGRO FESTIVAL 2022. 

Para mais informações, siga a página do evento no Facebook.

DAVID ELLEFSON se junta aos ex-membros do ENTOMBED A.D. e DECAPITATED para a nova banda DIETH

O baixista David Ellefson formou o grupo de hard rock THE LUCID após sua saída do MEGADETH em 2021. Agora Ellefson está levando as coisas muito mais pesadas com outra nova banda chamada DIETH, com o ex - guitarrista e vocalista do ENTOMBED A.D. e KROW Guilherme Miranda e o ex - baterista do DECAPITATED Michał Łysejko. A banda acabou de soltar seu single de estreia “In The Hall Of The Hanging Serpent”, que é indefinitivamente mais pesado do que qualquer coisa que Ellefson tenha feito antes.

"Tem acontecido tanta coisa ultimamente (na vida), sentindo a necessidade de nos expressarmos de acordo", disse Guilherme . "Criar algo novo, ter um novo começo. Pessoalmente, era uma questão de vida ou morte voltar a tocar música. Fazer algo realmente significativo e finalmente lidar com a raiva e a dor. Às vezes você tem que morrer por dentro para renascer. Isso é o que Dieth representa, uma nova força motriz sônica que deixa o passado para trás."

"Nós três fomos reconhecidos em nossas respectivas bandas e carreiras, mas em algum momento tivemos que fechar a porta para essas façanhas para que algo novo começasse e agora encontramos em Dieth ", disse Ellefson . "Na verdade, o próprio nome é sobre morrer para o passado para que algo novo possa surgir para criar o próximo capítulo da vida. E essa é uma conexão que nós três temos em comum."

"Para mim, Dieth está despertando de uma letargia criativa, com a plena sensação de que chegou a hora", acrescentou Łysejko . "A leveza com que a música de Dieth flui de nós, combinando nossas inspirações e experiências em um todo, é prova disso. O fato de a banda ter se formado na Tri-City de onde venho tem um significado simbólico para mim."

Fonte: Metal Injection

ICON, um marco desconhecido dos anos 80

A banda americana ICON foi uma grande expressão do hard/heavy metal na primeira metade dos anos oitenta. O debut LP, autointitulado, foi lançado oficialmente em 07 de julho de 1984 (quase quarenta anos atrás!) e tinha todos os elementos necessários para se tornar um grande sucesso.

Visualmente, os músicos Stephen Clifford (vocal); Dan Wexler (guitarra); John Aquillino (guitarra), Tracy Wallach (baixo)  e  Pat Dixon (bateria) pareciam ser mais uma cópia fajuta do MOTLEY CRUE, mas certamente a banda não soava como eles. Musicalmente eram muito mais pesados e realmente entregaram alguns dos melhores discos  de heavy metal já produzidos no Arizona naquela época; pois, embora não parecesse ser a próxima banda de hair metal de sucesso, eles realmente eram muito sérios sobre o que estavam fazendo.

Sobre o debut, eis algumas curiosidades: 

- Mike Varney (renomado proprietário da Shrapnel Records) havia contratado a banda para sua gravadora, mas, após gravar o álbum e, percebendo seu grande potencial, decidiu “vendê-los” para a Capitol Records.

- O álbum foi gravado em 1984 e temos que perceber que, no mesmo ano, outros álbuns como “W.A.S.P.” (W.A.S.P), “Tooth and Nail” (DOKKEN) “Out from the Cellar” (RATT) e “Stay Hungry” (TWISTED SISTER) foram gravados, todos eles elevando rapidamente as bandas ao estrelato nos EUA.

- O som do álbum foi muito melhor do que a maioria das coisas gravadas na época, especialmente para um álbum de estreia (cortesia de Mike Varney). 

- “Icon” tem muitos hits em potencial como “(Rock on) though the Night”, “On Your Feet” (assista ao vídeo no youtube), “World War”... ou a balada obrigatória “It's up to You ” (na verdade todas as músicas poderiam ter sido grandes hits na MTV ou VH1).

- E obviamente eles também contaram com um vocalista realmente bom como Stephen Dixon (alguém entre Don Dokken, Blackie Lawless e Jeff Martin), e um excelente time de guitarras formado por Dan Wexler e John Aquilino (Mike Varney jamais assinaria uma banda sem boas guitarras ).

Ok, alguns podem pensar que todos esses elementos não distinguem a banda dos milhares de projetos de heavy metal surgidos nos anos 80, mas novamente devemos pensar que este álbum foi gravado em 1984, antes da explosão da cena metal de L.A. alguns anos depois e quando algumas das grandes bandas americanas estavam lançando seus álbuns de estreia (veja os quatro citados acima).

Então, o que fez deste álbum parte de todas aquelas cestas de produtos dos anos oitenta? 

Não é fácil dizer, mas só consigo pensar em uma combinação de azar, ser de Phoenix e não de L.A. e ter lançado um segundo álbum bem fraco ("Night of the Crime", de 1985) embora bastante elogiado por alguns seguidores do glam metal. De qualquer modo, o ICON nunca alcançou o sucesso esperado e como resultado foram demitidos da Capitol Records.

Em suma, posso recomendar profundamente “Icon” a todos aqueles que gostam de puro metal dos anos 80 (MALICE, GRIM REAPER, OBSESSION, LIZZY BORDEN) porque, se não conhecem a banda, estão a ignorar um dos melhores discos feitos naquela amada década.

Setembro Negro Festival 2022 sofre alterações no line up. Confira

O cast da 14ª edição do Setembro Negro Festival tem novas alterações. As bandas Apokalyptic Raids, Grave Miasma e Angel Witch não poderão mais se apresentar nessa edição do evento, e em seus lugares, entram The Black Spade, Raven e Ross The Boss.

O Apokalyptic Raids teve que cancelar a sua participação devido a um problema no nervo do braço de um dos integrantes, que irá passar por um cirurgia e estará impossibilitado de tocar por um tempo. 

O Grave Miasma enviou a seguinte declaração: "Infelizmente, o Grave Miasma foi obrigado a cancelar nossa apresentação no Setembro Negro Festival, devido a compromissos pessoais inevitáveis. Isso se deve apenas a questões de agenda, e de forma alguma é culpa dos promotores do que promete ser um grande festival. Esperamos ir ao Brasil para a edição de 2023!".

E o Angel Witch enviou a seguinte declaração: “Devido a circunstâncias além do nosso controle, o Angel Witch lamenta ter que adiar nossa apresentação no Setembro Negro Festival, bem como todos os nossos shows ao vivo agendados para este verão, até 2023. Pedimos desculpas por qualquer decepção causada (nenhum de vocês está tão decepcionado quanto nós - tocar ao vivo é o ar que respiramos), mas esperamos vê-los em breve!”

 A 14ª edição do festival traz bandas de vários estilos, como Heavy Metal, Death Metal, Thrash Metal, Black Metal, GrindCore, Gothic, Sludge e Doom Metal. Ao todo são 30 bandas, 03 dias, sendo 10 bandas por dia. Para aqueles que já compraram ingresso em 2020, ele o levará ao SETEMBRO NEGRO FESTIVAL 2022. 

Para mais informações, siga a página do evento no Facebook (clique aqui)

LOCAL: Carioca Clube (Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros) Tel. 11 3813-8598

INGRESSOS: https://www.clubedoingresso.com/evento/setembronegro

FOREIGNERS - Please contact faleconosco@clubedoingresso.com for a CPF number to complete your order.

EXTRANJEROS - póngase en contacto con faleconosco@clubedoingresso.com para obtener un numero de CPF y completar su compra.

ANGEL WITCH: ex-integrante fala sobre os primórdios da banda

O ANGEL WITCH será headliner do primeiro dia do "Setembro Negro Festival", que acontecerá em São Paulo este ano. Portanto, nada melhor do que fazer um "esquenta" e ler esta excelente entrevista com o baixista Kevin Riddles, que fez parte da banda lá no comecinho, entre 1978 e 1981. Confira. 

O Angel Witch foi formado em 1976, apenas alguns anos após o lançamento do álbum de estreia do Led Zeppelin, e, junto com o Iron Maiden, foram os principais membros do que se tornaria o movimento NWOBHM. 

O baixista Kevin Riddles estava lá no início e a gente conversou com Kevin para falar sobre suas memórias daquela época, a inspiração para o projeto BAPHOMET e como seu cachorro uma vez mijou nas novas botas de Ronnie James Dio.

Há um romantismo da New Wave Of British Heavy Metal nos dias de hoje, mas as bandas daquela época sabiam que faziam parte de um movimento? “Nós não tínhamos a menor ideia”, disse Kevin Riddles ao MetalTalk. “Não é um Scooby Doo. Nós éramos apenas uma banda de shows como Maiden, como Samson, como o resto deles. Estávamos lutando por shows como você sempre faz.”

Os shows do Music Machine começaram a acontecer em uma noite de segunda-feira, e Angel Witch estava lá junto com Saxon, Samson, Iron Maiden e Praying Mantis. “Então a Sounds apareceu, fez aquela revisão e cunhou a frase, mas não percebemos que éramos parte de algo especial e diferente na época.” O álbum auto-intitulado Angel Witch é agora considerado um clássico da época. “Devo dizer que estava orgulhoso disso na época”, diz Kevin. “Éramos apenas uma banda de trabalho. Adorávamos fazer os shows que estávamos fazendo, e quanto mais longe de casa pudéssemos fazê-los, melhor. Nós nos sentíamos como uma banda de rock 'n' roll de verdade.”

Riddles estava trabalhando em uma loja de música em Lewisham. “Kev Heybourne costumava entrar e comprar cordas, palhetas e esse tipo de coisa e sentar e passar uma hora ou mais, tocando nos vários amplificadores Marshall que costumávamos ter”, lembra Riddles e Heybourne tomou nota. “Eu estava demonstrando um amplificador de baixo para alguém do outro lado da loja, e Kev estava tocando no marshall combo.”

Heybourne estava emergindo dos restos de Lúcifer. “Ele disse, eu tenho uma pequena banda. Nós ensaiamos no The Green Man toda terça à noite. Você gosta de vir junto? Naquela época, eu não tinha feito nada musicalmente. Eu morava em Harlow em Essex e dirigia para Lewisham todos os dias. Minha base era em Harlow, e não havia muita coisa acontecendo lá. Então eu disse, sim, por que não?

“Foi assim que começou. Fui arrastado da obscuridade de uma loja de música em Lewisham para as alturas movimentadas de Angel Witch quase da noite para o dia. Com Kev Wayborne, Rob Downing, eu e Dave Hogg na bateria, o acordo era que poderíamos ensaiar quantas vezes quiséssemos durante a semana, desde que fizéssemos um show gratuito para ele uma vez por mês.”

Angel Witch ensaiava e planejava três noites por semana com “um quase abuso do privilégio”, colocando a banda em forma.

A música Baphomet foi o grande avanço para a banda quando foi adicionada à compilação Metal For Muthas. “Ficamos encantados em nos tornar uma banda de gravação adequada”, diz Kevin. “Também tivemos uma sessão no Friday Rock Show com Tommy Vance, e essa foi uma das três ou quatro músicas que tocamos lá.”

Metal For Muthas disse que a versão de Baphomet era muito longa. “Nós regravamos e cortamos um verso e um refrão, e essa é a versão do álbum.”

Iron Maiden e Angel Witch foram as únicas bandas a ter duas músicas nesse álbum. “O Maiden teve uma gestão brilhante”, disse Kevin. “Essa combinação de Steve Harris e Rod Smallwood foi uma combinação perfeita e funcionou perfeitamente para eles. Tínhamos o que eu achava que era uma grande banda que precisava de mais direção, mas éramos muito jovens e inexperientes para saber qual era essa direção. Parte do acordo com o Metal For Muthas era que tínhamos as duas faixas do álbum com a opção de um single.

“Mais uma vez, o Maiden tinha o mesmo acordo, e nós dois aceitamos a opção do single. Então conseguimos três faixas desse acordo e, nesse ponto, o Maiden assinou diretamente com a EMI e assinamos com a Bronze. Não tínhamos ideia da diferença na época. Nós apenas pensamos, ótimo, temos um acordo, e vamos embora, você sabe. Claro, olhando para trás agora, havia uma enorme diferença. Mas ficamos gratos por ter a chance de fazer algumas gravações. Estávamos genuinamente na lua.”

A gravação do álbum Angel Witch foi a banda no auge, aproveitando as oportunidades e aproveitando as experiências. “Eu posso olhar para trás agora, e aparece no álbum, mantivemos o entusiasmo de tocar ao vivo”, diz Kevin. “Mantivemos o aspecto divertido disso. Nunca fomos particularmente sérios. Sempre teve aquela atitude de, por Deus, estou gostando disso, sabe. Eu ainda estava trabalhando com a loja de música na época. Eu me casei, me mudei para um apartamento da empresa e fiz a coisa da Angel Witch. Uriah Heep esteve no Roundhouse Studios, e aqui estamos no mesmo Studio. Na verdade, toquei as partes do teclado usando o Hammond de Ken Hensley.”

Seguiu-se uma turnê com o Black Sabbath, que estava na formação clássica do Heaven And Hell. “Depois tive que largar o trabalho. Eu realmente não poderia desaparecer do trabalho por cinco semanas e dizer que era por causa das minhas unhas encravadas, você sabe.”

Bem no meio da gravação, John Henry “Bonzo” Bonham morreu. “Provavelmente sou eu pensando demais”, diz Kevin, “mas realmente nos derrubou por seis. Eu ouço o álbum agora, e quase posso dizer quando isso aconteceu no processo de gravação. Mas, isso foi o mais divertido que eu já tive na minha vida. Querido Deus, eu sou uma estrela do rock. Eu toquei o Marquee, e o Zeppelin tocou neste palco sangrento. Hendrix? Ele provavelmente fez xixi naquele canto. Isso foi importante. É mais ou menos para isso que você faz essa merda. Sentir-se não no mesmo nível, mas na mesma zona e nos passos das pessoas que você cresceu admirando.”

Angel Witch lançou a faixa-título do álbum como single antes do lançamento do álbum, que caiu bem. “Era uma daquelas músicas”, diz Kevin, “onde uma vez você tinha pessoas gritando, berrando e cantando, era muito difícil pará-las”.

Há sugestões online de que ao vivo, eles tiveram que tocar a faixa-título duas vezes em seu show. Isso é algo que Kevin consegue se lembrar? “Fizemos isso algumas vezes. Houve um momento clássico na turnê Heaven And Hell com o Sabbath em que um jovem Bill Ward inadvertidamente caiu do suporte da bateria ou algo assim, quebrou a cabeça e foi levado para o hospital.

“Acho que foi o Portsmouth Guildhall em uma passagem de som. Todo mundo está preocupado com ele, e continuamos tocando nosso set de abertura. No final, seu empresário e Geezer Butler disseram que tínhamos que fazer mais uma vez que Bill não voltou. Acabamos tendo que jogar mais três ou quatro. Nós costumávamos fazer algumas músicas de UFO no passado, então nós as ressuscitamos e chegamos ao ponto em que tivemos que fazer Angel Witch novamente. Eles disseram para continuar tocando enquanto Bill estava voltando, mas a única música que nos restava era Paranoid.”

O plano era acelerá-lo, para que Sabbath não notasse. “Fizemos a versão mais rápida do mundo do Paranoid. Provavelmente durou cerca de um minuto e 45 minutos. Nesse ponto, Bill subiu na bateria, pensando que o Sabbath havia começado o set. Ele tinha uma grande e velha bandagem branca na cabeça.”

Assistir ao lineup do Heaven And Hell foi algo especial. “Até o álbum sair, eu nunca tinha ouvido Ronnie Dio”, diz Kevin. “Eu não posso te dizer por quê. É apenas uma daquelas coisas que passaram por mim. Mas ouvi-lo do lado do palco foi simplesmente incrível. De cair o queixo. Eu não acho que a banda tenha tocado tão bem desde então. Foi literalmente um jogo feito no céu.

“Ele é provavelmente o maior vocalista que já ouvi. Bob Plant provavelmente está lá em cima com ele, mas acho que ao vivo, ele foi simplesmente inacreditável. E ótimo, muito divertido. Eu tenho que dizer, para um pequeno homem americano que tinha feito tudo, ele era tão pé no chão.”

Há, então, a história dos alegres ups de ontem à noite. “Eu trouxe meu cachorro Boris e meu plano era subir no palco enquanto eles tocavam, vestindo um boné chato e uma vassoura. Eu tinha um fone de ouvido e um microfone, e atravessei o palco no intervalo da música, dizendo 'vamos lá, dê o fora daqui, você tem que ir, você terminou aqui' com um sotaque do norte.

“Cerca de uma semana antes disso, Ronnie havia encomendado essas botas de pele de cordeiro até o joelho de algum alfaiate especial em Londres. Ele está no palco com essas botas fantásticas, mas Boris, o cachorro, foi até Ronnie e mijou em uma de suas botas. Uma das poucas coisas que me lembro sobre física na escola era o termo osmose porque, enquanto Boris fazia xixi nas botas, a osmose fazia o xixi nas botas, então elas foram ficando cada vez mais escuras e mais escuras. Ronnie não tinha notado.

“Quando ele se moveu no início da próxima música depois que eu deixei o palco, ele de repente começou a balançar a perna, percebendo o que havia acontecido. Ele apenas olhou para mim com um enorme sorriso no rosto e disse: 'Vou pegar você'”. A vingança de Ronnie foi encher a cama de Kevin com espuma de barbear naquela noite enquanto ele dormia.

Em 1981 veria Kevin Riddles deixar Angel Witch e formar Tytan. “Parecia que tínhamos ido tão longe quanto iríamos. Bronze era uma operação familiar de um homem só. Não havia muito apoio da gravadora. Eles estavam interessados ​​em um segundo álbum, mas parecia que eles estavam seguindo os movimentos.

“Foi apenas um momento muito estranho. Estávamos fazendo os mesmos shows. Nós não poderíamos simplesmente empurrar um pouco mais para a frente. Chegou a um fim natural, realmente. Kev Heybourne meio que concordou, porque ele saiu e fez algumas coisas com outras bandas antes de reunir o Angel Witch novamente alguns anos depois.”

Quando você percorre os anos 80, 90 e o novo século, as pessoas olham para aquela época e falam sobre o álbum Angel Witch ser um dos responsáveis ​​por moldar a ascensão do Thrash Metal em meados dos anos 80. “Lembro-me de ver uma entrevista em um filme com Lars Ulrich”, diz Kevin. “Ele citou Angel Witch como uma das influências por trás do Metallica. Nós o colocamos no Marquee de graça toda vez que jogamos lá. Ele dormiu no meu maldito sofá por semanas a fio porque ele era um sem-teto.

“Ele nunca nos ofereceu um show, o pequeno vagabundo. Eles tiveram a sorte, a gestão, o talento e tudo mais. Eles acertaram o pacote, pegaram suas carreiras e correram com ele. Isso foi brilhante, ouvir que nós os influenciamos. Foi simplesmente uma coisa extraordinária de se ouvir. Você sabe, as pessoas falam sobre o cabelo na parte de trás do pescoço subindo. Esse foi um desses momentos. Eu já vi escrito antes que o álbum Angel Witch estava entre os 20 melhores álbuns da NWOBHM de todos os tempos.”

A ideia para o Baphomet de Kevin Riddles veio da esposa, Julie. “Ela disse, 'por que você não fez algo com aquele primeiro álbum?' Há o primeiro álbum mais meia dúzia de músicas extras com as quais eu estava envolvido. Angel Witch ainda tem que tocar muitas dessas músicas agora, mas não todas.”

A ideia foi trabalhada durante o lockdown, com um setlist elaborado e músicos recrutados. Kev Heybourne deu sua bênção, e o show de 11 de dezembro parece ser o começo de algumas viagens divertidas pela memória.

Gary Bowler, do Satans Empire, tocará bateria, e um cantor convidado especial será anunciado em breve, com mais surpresas reservadas também. Os ensaios estão soando bem, e a lista de shows está crescendo, com shows também agendados na Espanha e na Bélgica.

“Espero que voltemos um pouco da diversão que tínhamos nos anos 80. Essa é a ideia. Se as pessoas revisitarem isso em suas cabeças, quando nos viram no Marquee, ou quando nos viram no Sundown, ou quando nos viram em Hammersmith, ou quando nos viram na Prefeitura de Newcastle, se saírem com um sorriso no seu rosto, isso é tudo que posso pedir.”

Quando o Angel Witch gravou aquele primeiro álbum e tocou naqueles primeiros shows, a atmosfera estava cheia de exuberância juvenil. O show no The Dev é uma maneira perfeita de homenagear esses tempos, e as memórias para muitos ainda serão fortes.

"Eu provavelmente vou cair", diz Kevin. “Vou começar a chorar em algum momento. Estou obrigado. É o que eu faço. Mas, sim, vamos nos divertir.”

Fonte: MetalTalk

Algumas palavras sobre Trevor Strnad, do THE BLACK DAHLIA MURDER

Por Han Lopez

Não vou começar este artigo fingindo que tenho uma solução para a dor ou que fiz as pazes com o fato de que Trevor Strnad do THE BLACK DAHLIA MURDER  não está mais conosco. Já se passaram dois meses e alguns dias desde sua morte e, francamente, ainda estou tentando processar isso; dizendo a mim mesmo que não pode ser verdade desde que vi Strnad e seus companheiros de banda aparentemente se divertindo no palco pelo menos sete vezes. Com o tempo, aceitarei o que aconteceu. Mas vamos dar uma olhada para trás.

The Black Dahlia Murder.

Em 2003, o THE BLACK DAHLIA MURDER estava começando a atrair alguma atenção com seus vídeos para "Funeral Thirst" e "Contagion" ocasionalmente fazendo rotação no Headbanger's Ball. Naqueles primeiros dias da "New Wave of American Heavy Metal", a maior parte da atenção da MTV e da Fuse foi direcionada para bandas de metalcore como LAMB OF GOD e SHADOWS FALL. Mas abaixo deles havia um grupo de músicos que não eram tão facilmente categorizados e que também procuravam uma oportunidade de se destacar. BETWEEN BURIED AND ME, DECAPITATED, GOJIRA, MASTODOM, o próprio THE BLACK DAHLIA MURDER, e muitos outros compunham essa classe de artistas talentosos. Com o passar do tempo, esses artistas continuaram em turnê e lançando novos discos com vários graus de sucesso. De alguma forma o BLACK DAHLIA MURDER conseguiu passar na frente e atrair mais atenção a cada lançamento.

A banda passou a segunda metade de 2012 em turnê promovendo seu bem recebido Ritual - o melhor álbum pela estimativa deste escritor - e foi um dos headliners do New England Metal e Hardcore Fest. Apenas um ano depois, eles estavam liderando o Summer Slaughter 2013 com WHITECHAPEL, DYING FETUS e DARKEST HOUR servindo como abertura. Esses adoráveis ​​excêntricos de Michigan levaram o Death Metal a novos patamares desde 2003, desembarcando nas paradas da Billboard e fazendo turnês com alguns dos maiores artistas do metal atualmente.

Olhando além de todo o sucesso e elogios da crítica, agora nos concentramos em Strnad, a pessoa. E parece não haver negatividade para relatar nesta frente. A manifestação de amor desde a notícia de sua morte pinta a imagem de um homem amado por sua comunidade e colegas. Eu tive a grande sorte de poder entrevistá-lo em 2012 e ele era um cara adorável que adorava falar sobre música, principalmente death metal. Mas no palco é onde ele estava em seu elemento, já que BLACK DAHLIA MURDER foi um dos melhores shows ao vivo que eu testemunhei. Eles não tinham pirotecnia, produção elaborada ou cenários digitais, mas ainda podiam comer o almoço de qualquer outra banda apenas com sua energia bruta e riffs. Não acredita? Assista ao DVD Majesty.

O caminho para a aceitação será mais difícil do que nunca, considerando que também perdemos recentemente outros heróis do gênero como Riley Gale , LG Petrov , Joey Jordision , Alexi Laiho e Caleb Scofield. Mas seus legados vivem junto com os de Strnad sempre que uma criança ouve um de seus álbuns, veste uma camiseta ou costura um remendo. Obrigado, Trevor.