O álbum de estréia do VESPERITH atraiu muita atenção antes mesmo de seu lançamento. Atrás da banda está a finlandesa Sariina Tani, cuja visão de combinar a atmosfera etérea e o extremo metal bruto deu origem a uma fruta deliciosa. Confira entrevista que fizemos com ela.
A música do Vesperith é bastante arejada e turva, então há muito mais do que apenas as batidas extremas de metal...
O álbum tem sido um processo ao longo da vida e intuitivo por muitos anos. É claro que você notará coisas que da próxima vez serão melhoradas, mas o álbum é o conceito tem tudo o que eu queria. No entanto, eu não comecei a gravar com uma certa idéia do que eu quero que pareça. O metal extremo nunca foi o objetivo, mas um meio poderoso de alcançar o equilíbrio, e acho que sou mais uma artista sonoro do que uma musicista.
O feedback do álbum tem sido quase sempre positivo. Como você se sentiu com sua recepção?
Eu nunca pensei que o álbum tocaria tantas pessoas! No entanto, não é fácil ouvir, mas requer tempo e espaço. Foi incrivelmente maravilhoso provar que muitos o entenderam e "entraram" nele.
Que tipo de emoções você está tentando transmitir ao ouvinte?
Minha música é como outra dimensão que tento canalizar aqui da maneira mais animada possível. Eu sempre crio minha música a partir da perspectiva em que me esforço para transmiti-la através de um mundo multissensorial. Você poderia dizer que este álbum é como um filme cinematográfico em que levo os ouvintes a uma jornada que trata do conceito do álbum.
VESPERITH freqüentemente ressalta o termo black metal, que também é usado nas composições. Existem referências à sua banda, como DARKSPACE e WOLVES IN THE THRONE ROOM, que ficam musicalmente no mesmo grupo. O que o black metal significa para você pessoalmente?
O black metal não é a direção que busco com minha música, então deixo suas definições e do gênero para outras pessoas. Black metal reflete Satanás, que é um símbolo pessoalmente interessante e importante para mim. No entanto, não consigo encontrar no black metal as reflexões profundas e ocultas que esse tipo de música evoca em mim; portanto, não formei um vínculo muito pessoal no gênero.
VESPERITH também está prestes a sair em turnê. Você tem planos para um show mais especial ou segue a fórmula tradicional?
Os shows ao vivo devem ser amplamente improvisados, o que exige que nos concentremos e entremos no clima certo. Espero que possamos criar nosso próprio mundo imersivo a partir de aparências que levarão a jornada a novas dimensões. Minha música em si é muito visual, e esse aspecto também será reforçado.
MYRATH é uma banda de metal da Tunísia, mas eles preferem ser definidos como “blazing desert metal” (metal em chamas do deserto), e essa descrição se encaixa perfeitamente com seu som de fusão única e apaixonada. Em 2019 eles lançaram "Shehili", quinto trabalho de sua carreira que tem sido bem recebido tanto pela crítica quanto pelos fãs. Conversamos com o talentoso vocalista Zaher Zorgati e o resultado você confere logo abaixo.
Houve algo único no processo de composição de "Shehili" comparado aos seus álbuns anteriores?
Ah, sim. Imagine a banda completa e nosso produtor Kevin Codfert em um pequeno quarto de hotel, cheio de cigarros por um mês. Uma bagunça! É assim que escolhemos trabalhar, juntos como uma equipe real, garantindo que todos possam trazer idéias. Todos os arranjos levaram muito tempo, mas a escrita em si levou um mês.
O que inspirou as letras desta vez?
Trabalhamos com três letristas diferentes: Perrine Perez Fuentes, Aymen Jaouadi e Hiba Ganem. Cada um dos letristas traz seus próprios sentimentos e suas histórias pessoais. Nossas letras não estão aqui apenas para apoiar a música, elas podem se sustentar. Por exemplo, falando sobre a música "Dance", esta é a história de uma dançarina síria que foi ameaçada de morte pelo ISIS. Ela tatuou "Dançar ou morrer" em seu pescoço. Essa é uma história poderosa.
Vocês também abordam vários temas muito atuais, como vocês vivem esse discurso que vai contra tudo o que vemos todos os dias, a saber, intolerância e retraimento?
Esta é uma das razões pelas quais não somos bem divulgados na Tunísia, por causa da ascensão da Frente Islâmica. Mesmo que a Tunísia seja um país razoavelmente seguro agora, você sente uma forma de censura com movimentos que desejam controlar os jovens, mantendo-os o mais longe possível do Ocidente, e apresenta sua ideologia que eles consideram a melhor para o país. Do nosso lado, o que fazemos, em algum lugar, é o oposto. Mas isso não é específico da Tunísia, Irã ou Iraque. Existem grupos de metal que não encontram maneiras de se dar a conhecer ou mesmo de acontecer.
Não é utópico levar uma mensagem de otimismo em um metal que hoje tende a retratar o mundo com trevas?
Talvez, mas é melhor falar sobre isso do que ser surdo. A música não vai mudar o mundo, mas às vezes pode mudar as pessoas. É claro que leva mais tempo, mas preferimos permanecer fiéis às nossas idéias.
No lado da música, suas raízes estão cada vez mais presentes na sua música, não mais apenas através de teclados, mas com instrumentos tradicionais, violinos, etc. Esta assinatura oriental os tornam completamente originais. Você está ciente de ter construído uma forte identidade musical em torno do Myrath?
Sim, é nisso que estamos trabalhando há anos. E tentamos desenvolvê-lo neste álbum "Shehili". O estilo que criamos poderia ser chamado de “Blazing Desert Metal” (nota do editor: tradução literal: o metal extravagante do deserto). Não somos mais um grupo que toca metal oriental, ou metal tunisiano, tocamos Blazing Desert Metal, Este é o nosso novo banner, identidade. Como inventamos, somos apenas nós que tocamos esse estilo. Não quero parecer pretensioso, mas a cena do metal precisa de grupos inovadores que explorem outras coisas. Existem muitos grupos, em todo o mundo, do México ao Japão, que não são conhecidos por falta de meios.
Qual é o significado dos símbolos na capa do álbum "Shehili"?
É um símbolo tunisiano, como o “Roumsa” (nota do editor: o encontrado em álbuns anteriores) o símbolo berbere usado pelos judeus tunisianos contra o mau-olhado. Este tem séculos de idade, é chamado de "Khalla". Hoje ainda é usado pelas mulheres tunisianas na forma de broche de ouro ou prata para também protegê-las dos maus olhos. Adicionamos a Constelação que se refere à música 'Mersal' com Lofti Bouchnak, que fala de guerra existencial metaforicamente com o alinhamento dos planetas.
Entre as músicas mais tradicionais, há a introdução 'All' e a muito famosa 'Lili Twil'.
Sim, para Mehdi que fez o pedido. Ela o lembra de sua infância no Magheb. No começo, ela não falou muito comigo, mas Kevin tinha certeza de que poderíamos organizar isso para torná-lo um sucesso em potencial. E funciona muito bem.
É possível um álbum inteiramente em sua língua nativa?
Talvez, mas provavelmente apenas se for acústico. Eu o imagino com uma orquestra e instrumentos tradicionais, alaúdes, bouzoukis, instrumentos turcos, clarinetes orientais como usamos em "Mersal". Talvez eu até usasse instrumentos chineses como erhu, por exemplo (nota do editor: Tipo de violino chinês com uma corda). Para mim, a música é um laboratório de experiências e não gosto de me limitar a um estilo.
Myrath é o único grupo de estatura internacional da Tunísia e até de Magrheb. Você se orgulha disso? Você se sente como embaixador do rock e até do metal desta região do mundo?
Sim absolutamente. Demorou muito tempo para chegar lá, mas somos ambiciosos e queremos ir ainda mais longe. Como Max, o chefe da Edel Music me disse: "Este, Zaher, este não é o seu quinto álbum, é o primeiro!"
Como a Tunísia mudou desde a revolução de 2011?
Para o bem e para o mal. Precisávamos de uma revolução, com certeza, mas agora precisamos aprender como funciona a democracia. A democracia é algo que leva anos para ser construído após séculos de ditadores e ocupação.
Existe uma cena de metal na Tunísia hoje em dia?
Não tanto, infelizmente. Temos boas bandas como Persona, Nawather e Hemlyn. Mas eles lutam muito por causa da falta de uma plataforma. Essas bandas são ótimas.
Alguma pergunta que você gostaria de ter respondido?
Não é exatamente uma pergunta, mas uma reflexão. Espero que os fãs de metal possam se abrir um pouco para esse novo Blazing Desert Metal, um estilo novo que quebra um pouco a monotonia dos estilos. Muito obrigado!
Guilherme Miranda, guitarrista da banda sueca Entombed A.D
Os ENTOMBED A.D. foram indicados ao Grammi sueco nas categorias "Melhor Banda" e "Melhor Álbum de HardRock/Metal" ao lado de nomes consagrados como OPETH, HAMMERFALL, CANDLEMASS e THE FLOWER KINGS.
Mas o legal dessa história é que o músico Guilherme Miranda, mais conhecido no Brasil por ser guitarrista e vocalista da banda mineira KROW, também é integrante do ENTOMBED A.D. e até onde se sabe, é o único brasileiro a fazer parte dos indicados.
Guilherme comenta a indicação: "É uma surpresa muito grande ter recebido essa indicação ao Grammy sueco! Estou orgulhoso e com um sentimento de missão cumprida com a recepção positiva que tanto 'Bowels of Earth', meu primeiro disco gravado com a banda, quanto os shows ao vivo tem recebido. Essa indicação é um sinal de que estamos na direção certa."
Guilherme Miranda conheceu os integrantes do ENTOMBED A.D quando esta estava em turnê pelo Brasil, a amizade ficou tão forte que ele foi convidado a fazer alguns shows com a banda e logo em seguida foi oficializado como músico permanente. Desde então foram feitas extensas turnês mundo afora, tocando inclusive em grandes festivais como Wacken Open Air (Alemanha) e Hellfest (França). Em agosto de 2019, a banda lança "Bowels of Earth", novo disco já com Miranda como um dos compositores.
A cerimônia do Grammy sueco acontece no dia 6 de fevereiro.
