O selo Psywar começou as atividades como uma campanha pela derrubada do governo Bolsonaro. Foto: Fernanda Lira (Instragram).
Fonte: Assessoria de Imprensa
Fundado durante a pandemia da COVID-19 pelos irmãos Berman Berbert e Vinny Berbert, o selo Psywar começou as atividades como uma campanha pela derrubada do governo Bolsonaro.
A pauta principal, estampada na camisa réplica do Bad Religion, era "Fora Bolsonaro" - usada por grandes nomes da cena metal e rock no Brasil, como Fernanda Lira, da CRYPTA e Maurício Boka, do RATOS DE PORÃO. As atividades de panfletagem, apoio na organização de atos, e venda de material marcaram o início do selo. Além dessa campanha, a dupla encabeçou uma das poucas vozes que pediam a liberdade do ciberativista Julian Assange no Brasil, ajudando a levar o tema bem pouco falado às discussões na época e ganhando reconhecimento por algumas organizações internacionais empenhadas nessa causa. Atualmente, a Psywar está ativa nas mobilizações contra o genocídio em Gaza.
Os irmãos, fundadores da banda de hardcore punk MALVINA, tiveram a ideia de somar discos independentes aos materiais políticos, com um grande reforço do selo santista Caustic Records na época.
Bandas como MUKEKA DI RATO, MALVIA, SECT, ONE TRUE REASON e STRIFE estavam no catálogo do site e nas bancas em eventos. Posteriormente, outras bandas ganharam distribuição de material físico pela Psywar, como ANGVSTIA, TRASTE, UUZOMI, NISTE (Argentina), MLC (Argentina) e os finlandeses do GLASS WIPE, depois da turnê européia do Malvina em 2024.
A turnê europeia reforçou uma vontade já antiga dos irmãos, ao se depararem com a forma totalmente 'Do It Yourself' e organizada de fazer a cena rolar na Europa, a ideia de lançar bandas que o selo acredita, não só fisicamente, mas em todos meios de streaming, com uma divulgação bem planejada, ficou mais sólida, e dessa forma a Psywar começa a expandir mais sua atuação, com um trabalho de fomento e divulgação mais amplo do underground nacional.
O selo se prepara para lançar o novo álbum da banda mineira TRASTE
A primeira escolhida é a banda punk mineira Traste, que terá seu novo disco lançado pelo selo.
Os irmãos comentam: "Essa iniciativa é uma resposta à cultura hegemônica da classe dominante. Somos uma alternativa em meio a várias outras. Viemos somar forças e abrir mais caminhos para toda forma de ativismo e expressão artística, instigar o engajamento, conscientização, e por fim, reagir à violência do capitalismo".
Alex Kirst (bateria), Geoff Siegel (guitarra), Inger Lorre (vocal), Cliff D. (baixo) e Sam Merrick (guitarra)
THE NYMPHS foi uma banda liderada por Inger Lorre, uma cantora e compositora enigmática, que provavelmente também foi uma das musicistas mais talentosas de sua geração. Eles eram claramente uma banda competente e com visão de futuro, mas, que não fora criada para se encaixar no mundo comercial. Na verdade, se você está procurando um exemplo de um grande conceito que falhou e queimou, é esse.
Essa é uma história sobre como é difícil ser bem-sucedido no setor musical.
Com sede em Los Angeles no final dos anos 80, a banda foi arrebatada pela gigante gravadora Geffen Records e considerada uma revelação. Soando muito diferente de tudo na época, seu incendiário hard rock alternativo galvanizou a gravadora a acreditar que a banda tinha a chave para o futuro. De muitas maneiras, eles fizeram um álbum impressionante, dirigido pelo respeitado produtor britânico Bill Price, o mesmo homem que domou os Sex Pistols, incendiou o Clash e deu aos Pretenders um som que continua a perdurar.
"Eu preciso dizer que ele era um cara muito amigável, bastante formal, mas um homem que era fácil de se conviver e que nos ajudou bastante", declarou o guitarrista Geoff Siegel, em uma entrevista na época.
No entanto, como Siegel aponta tristemente, o relacionamento entre os membros da banda foi tenso, o que não tornou o processo de gravação confortável.
"Éramos conhecidos por sermos uma banda instável", lamenta. "E certamente nunca nos demos muito bem, pois nada que essa banda fez foi fácil. Todo o processo de gravação foi muito caótico, havia discussões constantes entre nós sobre tudo e qualquer coisa. Suponho que uma maneira de ver isso é que a tensão dentro da banda ajudou a aumentar o nível geral de intensidade, o que foi um grande impulso para a maneira como tocamos no álbum."
O estresse em estúdio aumentou quando Price foi subitamente escalado pela gravadora para trabalhar com o Guns N" Roses, que estava a trabalhar no disco "Use Your Illusion", o que deixou a galera do Nymphs bem puta da cara.
"Disseram-nos que Bill passaria um mês trabalhando com o Guns N' Roses e depois voltaria para nós", suspira Siegel. "Mas no entanto ele retornou somente depois de uns quatro ou cinco meses, e, realmente, isso destruiu a banda. Nós argumentamos que Bill deveria ficar conosco, mas que chance tínhamos contra uma grande banda como o GN'R? Eles sempre iriam ganhar".
De qualquer modo, não é justo dizer que David Geffen, chefão da gravadora Geffen, tenha "abandonado" os Nymphs. Ele garantiu que os músicos tivessem dinheiro para continuar vivendo enquanto esperavam a volta de Bill e também garantiu que houvesse um orçamento decente para promover o álbum.
Porém, o Nymphs não era uma banda que aceitaria humildemente uma decisão de negócios com a qual eles discordavam veemente... A vocalista Inger Lorre era alguém que tinha sua própria maneira de defender sua opinião, fato que o executivo Tom Zutatut veio a descobrir de uma maneira nem um pouco ortodoxa.
"Você tem que entender a situação em que estávamos na época", defende-se Inger ao explicar os eventos que levaram a um dos mais infames incidentes do mundo da música na década de 1990.
"Assinamos nosso contrato com a gravadora mais ou menos na mesma época que o Red Hot Chili Peppers e Jane's Addiction. Mas, Tom Zutaut queria nos manter no gelo até, como ele mesmo disse, chegar a hora certa. Então, não apenas não fomos autorizados a entrar no estúdio por muito empo, mas também não podíamos tocar ao vivo".
"Como dependíamos totalmente do dinheiro que recebíamos da Geffen para viver, todos nós tínhamos medo de fazer qualquer coisa que os incomodasse, porque poderia acabar conosco. Então seguimos suas intruções. mas quando entramos no estúdio, o Jane's Addiction já tinha dois álbuns lançados, e os Chili Peppers também tinha um lançado."
Mais tarde, quando Inger descobriu que Bill Price estava trabalhando com o GN'R, as coisas ficaram muito mais tensas.
"Certo dia, cheguei ao estúdio e encontrei os engenheiros enrolando nossas fitas guardando-as. Quando perguntei o que estava acontecendo, eles me disseram para perguntar à Geffen. Então tentei ligar de casa para o Tom, mas não consegui mesmo após várias tentativas.
"A essa altura eu já estava bêbada e muito enfurecida! Então decidi ir pessoalmente até o escritório da Geffen e confrontá-lo cara a cara. Chegando lá me disseram que ele estava em uma reunião e decidi esperar."
"Enquanto esperava eu devo ter bebido uns oito copos de café ou água. Até que finalmente eu entrei em seu escritório. Ele sentava em uma cadeira enorme atrás de uma mesa grande, na frente havia um sofá pata os visitantes. Mas eu disse a ele que queria sentar em sua cadeira para esta reunião, e ele poderia sentar no sofá. Tom concordou e comecei a falar lenta e razoavelmente sobre a situação. Até que, cuidadosamente subi naquela mesa e mijei em tudo que estava sobre ela!"
Tom Zutaut no entanto lembra que a explosão de Lorre (por assim dizer) foi um pouco mais traumática do que isso... "Corria tudo bem no começo da reunião, mas quando Inger percebeu que o Nynphs havia perdido Bill por aquele período de tempo, ela enlouqueceu. Ela literalmente rasgou as roupas, subiu na minha mesa, abriu a virilha e mijou em todos os lugares, inclusive em mim! Então ela saiu furiosa."
"Minha secretária entrou alguns minutos depois e me encontrou sentado ali totalmente traumatizado, coberto de mijo. Ela pensou que era água e foi buscar alguns lenços. Na época foi muito chocante. Agora, porém, posso rir disso."
Chocante ou não, o "protesto" de Lorre deu certo. No dia seguinte, a cantora recebeu um telefonema da Geffen e foi informada que Bill voltaria a trabalhar com a banda o mais rápido possível. "Pelo menos eles entenderam que só queríamos ele e mais ninguém!", diz ela gargalhando.
O disco saiu finalmente em 1991, mas a má sorte persistiu, pois mais ou menos na mesma época o Nirvana lançou o hiper-mega bem sucedido "Nevermind", que vendeu milhões mundo afora, obrigando a Geffen Records investir todos os seus recursos nele e deixar bandas menores como os Nymphs em segundo plano.
"Eu não culpo a Geffen por isso", declara Siegel. "Eles fizeram o possível por nós. Gravamos videos para "Imitating Angels" e "Sad and Damned", e também pagaram para que fizéssemos uma turnê americana de dois meses abrindo para o Peter Murphy. Devo dizer que eles nos trataram muito bem e ficaram entusiasmados com o álbum".
Infelizmente, a turnê com Peter Murphy provou ser a sentença de morte para a banda, já que as relações entre Lorre e os outros se deterioraram além do ponto sem volta.
"Inger tornou-se impossível de lidar", declara Siegel. "Ela ameaçava sair da banda o tempo todo e até se recusando a subir no palco para um show. A atmosfera era terrível."
EM 22 DE JUNHO DE 1992, as coisas chegaram ao auge no Cameo Theatre em Miami Beach, com um cenário que agora parece uma farsa.
"Inger disse que não queria subir no palco", lembra Siegel. "Então, o resto de nós decidiu ir em frente sem ela. Ela nunca apareceu para os ensaios de qualquer maneira, então estávamos acostumados a tocar sem ela. E também podíamos lidar com o lado vocal. Então, cinco ou seis músicas em nosso set , ela entrou, vestindo seu pijama e um chapéu! Ela começou a discutir conosco no palco, bem à vista do público. Eles devem ter pensado que éramos um bando de malucos. Foi uma loucura. Então não aguentamos mais e a demitimos. Decidimos continuar como um quarteto, mas foi o nosso fim."
Siegel, que admite não ter falado com Lorre desde aquela noite infame em Miami, acredita que a cantora pode ter tido problemas para lidar com as exigências de estar em uma grande gravadora.
"Acho que ela nunca quis estar com uma empresa como a Geffen. No que lhe dizia respeito, The Nymphs deveria estar em uma gravadora independente. Ela estava sempre tentando tornar a vida tão difícil para todos nós. Eu realmente Acho que isso poderia ter nascido de uma frustração de onde ela se encontrava como artista. Mas, no final, não havia como progredirmos com ela."
Na verdade, a banda parou logo depois de se separar de Lorre. "Geffen realmente queria fazer um segundo álbum conosco", confirma Siegel. "Mas todos nós acreditávamos que não valia a pena continuar. Naquela época, eu havia dedicado três anos da minha vida a essa banda e não estava preparado para perder mais tempo com isso. Além disso, parecia errado continuar sem a pessoa que começou The Nymphs. Então decidimos nos separar."
Inger, porém, nega veementemente que ela foi demitida. "Eu sei que é isso que Geoff diz às pessoas. Mas alguém realmente acha que eles teriam demitido a pessoa que fundou a banda e escreveu todas as músicas? Eu fui embora. Tom Zutaut até voou para Nova Jersey, para pedir aos meus pais que tentassem me convencer a voltar."
"Depois que saí, não conseguia nem ouvir rock 'n' roll no rádio; tudo o que ouvia era música clássica. Foi de partir o coração para mim. Eu amava tanto a música e tê-la tirado foi demais para suportar. Houve até momentos em que pensei em não estar aqui. Tive problemas em lidar com o tempo que levou para entrarmos no estúdio e fazer o álbum, talvez eu tenha enlouquecido um pouco na época..."
Mas o álbum em si também mexe com as emoções, e nos faz apreciar o brilhantismo totalmente louco da banda.
"Para mim, The Nymphs foi a banda que praticamente inventou o grunge", insiste Zutaut. “E eles teriam recebido o crédito por isso se o álbum tivesse sido lançado quando deveria ter sido. Pessoas como Courtney Love iriam assistir Inger. Mas deixar a banda esperando pelo produtor enquanto ele trabalhava com o GN'R custou a chance deles", admite.
"A MTV estava pronta para colocar 'Imitating Angels' em alta rotação quando eles se separaram. Eu tentei persuadir Inger a ser paciente e esperar algumas semanas para se firmar na MTV, e então ele teria sido maior do que 'Smells Like Teen Spirit'. Mas ela me disse para me foder, ligou para David Geffen e brigou com ele sobre colocar sua carreira e vida em espera e então disse a ele que The Nymphs havia se separado. E como resultado, ele me disse que a gravadora estava retirando o vídeo da MTV e também decidiu que a empresa não trabalharia mais com a banda. Aquele telefonema psicótico para David Geffen custou não apenas sua carreira, mas também a de sua banda. O problema de Inger é que ela tem rosto de anjo e alma de demônio. É por isso que este álbum é um clássico perdido em vez de um prenúncio multimilionário do movimento grunge."
Inger Lorre é uma pessoa dedicada à paixão e compaixão pela música. É instilado em seu ser e a move emocionalmente a uma profundidade que só acontece com verdadeiros artistas. Ela encontra conforto e uma bússola por causa da música - isso lhe dá voz e substância. E ela está totalmente focada nisso.
"Quando fui para Los Angeles, as pessoas me disseram que havia uma chance em um milhão de conseguir. Mas eu acreditava que poderia ser essa chance em um milhão. Acreditei na esperança e ainda acredito na esperança."
Sobre o disco, Inger se diz intensamente orgulhosa dele. "É atemporal. Não ouço muito, mas quando ouço, fico muito satisfeito com o resultado. Muito disso se deve a Bill Price e também a ótimas canções. Soamos como nós mesmos; Bill capturou aquil e multiplicou por 10. Em um nível pessoal, eu realmente não sabia cantar naquela época. Mas encontrei uma maneira de tentar cantar que me deu meu próprio estilo. Isso foi importante - ter individualidade."
Como banda, The Nymphs era único, e é por isso que este álbum não é um clássico perdido - "É" um clássico.
O filme Trick or Treat (1986) é uma obra que mistura elementos de horror, comédia e um toque de cultura heavy metal, apresentando-se como um dos mais peculiares exemplares do gênero na década de 1980. Dirigido por Charles Martin Smith e estrelado por Marc Price, a história captura a essência de uma época em que o rock era demonizado por certos segmentos da sociedade, transformando essa tensão em uma narrativa sobrenatural repleta de energia e estilo.
A trama segue Eddie Weinbauer (Marc Price), um adolescente ávido por heavy metal que se sente deslocado no ambiente escolar e social. Vítima constante de bullying, Eddie encontra consolo em sua música preferida, especialmente na figura de Sammi Curr (Tony Fields), um metaleiro rebelde e provocador que se torna uma espécie de ídolo para ele. Quando Sammi morre tragicamente em um incêndio, Eddie recebe a última gravação do músico como um presente de uma estação de rádio local. Contudo, o que parece ser apenas um vinil de despedida logo revela um lado sombrio: ao tocar o disco ao contrário, Eddie descobre mensagens ocultas que lhe permitem se comunicar diretamente com o espírito de Sammi.
A relação entre Eddie e o espírito de Sammi começa como uma forma de vingança contra seus agressores, mas rapidamente sai de controle. Sammi não é apenas uma figura simpática; ele é um ser vingativo e maligno que começa a usar Eddie como um meio para seus próprios propósitos destrutivos. A medida que o caos se intensifica, Eddie percebe que deve confrontar a figura que outrora admirava para salvar a si mesmo e as pessoas ao seu redor.
Uma das maiores qualidades de Trick or Treat é a maneira como o filme encapsula o pânico moral que cercava o heavy metal na década de 1980. Durante esse período, havia uma preocupação crescente com as supostas influências negativas do rock pesado sobre a juventude, especialmente no que dizia respeito a mensagens subliminares e temáticas ocultas. O filme abraça esse contexto cultural e o leva ao extremo, apresentando uma narrativa onde essas preocupações se tornam literalmente reais. Isso confere à obra um charme kitsch e uma relevância histórica como um produto de sua época.
A atuação de Marc Price como Eddie é convincente, transmitindo a angústia e a vulnerabilidade de um jovem que luta para encontrar seu lugar no mundo. Price captura a essência de um adolescente marginalizado, tornando Eddie um personagem com o qual muitos públicos podem se identificar. Tony Fields, como Sammi Curr, rouba a cena com uma performance carismática e intimidadora. Apesar de seu tempo de tela limitado, Fields consegue imprimir uma presença marcante que permanece com o espectador mesmo depois do fim do filme.
A trilha sonora é outro ponto alto. Com canções compostas pela banda Fastway, a música não apenas complementa a narrativa, mas também funciona como um personagem por si só. Faixas como “Trick or Treat” e “After Midnight” capturam o espírito rebelde e energético do heavy metal, proporcionando um pano de fundo sonoro perfeito para a história.
Do ponto de vista técnico, o filme é um exemplo interessante de como limitações orçamentárias podem ser superadas com criatividade. Os efeitos especiais, embora datados, são eficazes dentro do contexto do filme. As cenas envolvendo eletricidade e fogo, que representam os poderes sobrenaturais de Sammi, são visualmente impactantes e ajudam a construir a atmosfera de horror.
No entanto, Trick or Treat não está isento de falhas. A narrativa, em alguns momentos, perde o foco, especialmente na transição do segundo para o terceiro ato. Certos personagens secundários são subdesenvolvidos, e o humor, embora divertido, por vezes diminui a tensão que o filme tenta construir. Além disso, o tom geral pode parecer inconsistente, oscilando entre o horror genuíno e o absurdo cômico.
Outro ponto digno de menção são as participações especiais de Gene Simmons, como o DJ Nuke, e Ozzy Osbourne, que interpreta um televangelista conservador. Essas aparições não apenas adicionam um elemento de curiosidade para os fãs de rock, mas também reforçam a conexão do filme com a cultura musical da época.
Em sua essência, Trick or Treat é um filme que abraça completamente seu público-alvo: os fãs de heavy metal e os entusiastas do horror dos anos 80. Ele não tenta ser algo que não é; em vez disso, celebra sua identidade como uma obra despretensiosa, divertida e, em última instância, memorável. Para aqueles que cresceram ouvindo rock e assistindo a filmes de terror em fita VHS, esta é uma experiência nostálgica e encantadora.
Por outro lado, para os espectadores modernos, Trick or Treat pode parecer uma relíquia de um tempo mais simples, com uma narrativa que reflete os medos e valores de uma época passada. Contudo, é exatamente essa qualidade que torna o filme tão fascinante. Ele serve como um lembrete de como o entretenimento pode ser influenciado por contextos culturais específicos e como essas influências podem criar algo único e icônico.
Em resumo, Trick or Treat é mais do que apenas um filme de terror sobre um roqueiro fantasmagórico. É um testamento de uma época, uma celebração da contracultura e uma exploração do poder da música como expressão pessoal e ferramenta de rebeldia. Apesar de suas falhas, é uma obra que merece ser redescoberta por novas gerações e revisitada por aqueles que a apreciaram no passado.
Em setembro de 1996, quando as igrejas não eram mais incendiadas, os noruegueses GEHENNA lançavam Malice (Our Third Spell), seu terceiro trabalho de estúdio, como o próprio nome já diz. Neste álbum a banda conseguiu criar um híbrido de seus lançamentos anteriores (o EP First Spell e o full-lenght Seen Through the Veils of Darkness), mas com maior ênfase nas guitarras melódicas e teclados para dar aquele clima mais sinfônico.
Na verdade, Malice foi um título bastante adequado. A música é sombria, maligna e maliciosa, mas também estranhamente bela e agressiva, com uma produção mais limpa e amigável para os ouvidos do que a dos discos anteriores. As guitarras estão menos distorcidas e talvez um pouco abaixo na mixagem, mas isso não chega a ser um grande inconveniente no final, pois estão em pé de igualdade com os teclados, onde a tecladista Sarcana fez questão de variar notas e criou melodias que na época não eram tão comuns entre as bandas do estilo (o DIMMU BORGIR viria a fazer algo semelhante no Enthrone Darkness Thriumphant somente no ano seguinte).
A música que abre o disco, “She Who Loves the Flames”, é um exemplo de como black metal começava a se tornar sedutor, sendo uma música cativante o suficiente para se tornar a queridinha sonora dos fãs do gênero por causa de sua forte atmosfera melódica e alguns riffs que soam mais heavy metal tradicional do que black metal. Um plus são os vocais roucos e baixos (uma marca registrada da GEHENNA), que mantêm sua maléfica vibração o tempo todo. E a banda não teve medo de trabalhar com essa fórmula composicional mais de uma vez.
Em "Touched and Left for Dead”, os noruegueses resgataram a atmosfera dos discos anteriores, com aquela combinação do ritmo lento, vocais sombrios e sintetizadores viajantes que criam uma sensação triste e depressiva que se encaixa perfeitamente no clima da letra. Já “Bleeding the Blue Flame” começa com melodias que lembram bastante o AMORPHIS no clássico Tales from the Thousand Lakes; uma boa surpresa, diga-se de passagem.
“Ad Arma Ad Arma” é a faixa mais longa de Malice, quase quatorze minutos. Liricamente, ela retrata um mundo inserido no caos após uma guerra nuclear, e apesar de sua abordagem bastante melódica, a banda ocasionalmente criou um tipo de frieza apocalíptica e poderosa, combinando perfeitamente com a aura do álbum.
As faixas "The Pentagram" e "The Word Became Flesh" caminham na mesma direção e deixam claro que os músicos tinham um talento incrível para criar trilhas fantásticas de black metal com partes ocasionalmente melódicas.
A faixa-título é interessante por combinar todos os ingredientes essenciais da banda em apenas três minutos: sintetizadores épicos, boas melodias de guitarra, sentimento malicioso, explosões furiosas e, finalmente, um final calmo com violão.
Por fim, em Malice (Our Third Spell) o GEHENNA conseguiu seguir estritamente seu rumo preferido durante todo o disco sem faltar em qualidade devido a enorme quantidade de músicas excelentes e pegajosas.
Mas, apesar de toda essa bela sonoridade indiscutível, a banda nunca chegou atingir a mesma relevância de seus compatriotas EMPEROR e DIMMU BORGIR. Motivos? Tenho minhas suspeitas. O disco foi lançado na europa pelo selo inglês Cacophonous Records, que veio a falir algum tempo depois e deixou muitas bandas na mão. Triste.
No início dos anos 80, um pequeno grupo de headbangers dedicados à Bay Area evitou o hard rock das bandas de spray de cabelo da MTV e de Hollywood em favor de uma marca de metal mais perigosa que ficou conhecida como thrash! Da rede de troca de fitas aos clubes, às lojas de discos e fanzines, o diretor Adam Dubin revela como a cena alimentou a música e a música gerou um movimento.
Murder In The Front Row é contado através de um poderoso testemunho em primeira pessoa e de uma impressionante animação e fotografia. O filme é um estudo social de um grupo de jovens desafiando as probabilidades e construindo algo essencial para si.
Apresentando entrevistas com Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Exodus, Testament, Death Angel, Possessed e muito mais!
Sobre o filme
“Não é apenas um filme sobre heavy metal. É sobre pessoas. É música pesada com um coração quente e confuso."
Adam Dubin decidiu narrar a cena thrash dos anos 80 da Bay Area em Murder in the Front Row - um documentário sem censura e barulhento que foi lançado no início de 2019. E Murder é certamente um item obrigatório para os fãs de hard rock; O filme contém mais de cinquenta entrevistas com vários stalwarts de metal (incluindo Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Exodus, Testament e Death Angel), contando suas histórias altas através de uma mistura de entrevistas em primeira pessoa, animação e narração do comediante Brian Posehn.
Mas, acima de tudo, "essas são apenas boas histórias e são histórias muito humanas", diz Dubin. "E qualquer um que eu mostrei isso, mesmo aqueles que realmente não gostam da música, realmente responderam a ela."
Narrativamente, o MITFR segue a história de um grupo de jovens no norte da Califórnia com uma paixão compartilhada por bandas de rock pesado como UFO, Iron Maiden e Motorhead. "Todas essas bandas eram principalmente da Inglaterra e nunca realmente fizeram uma turnê na costa oeste", diz Dubin. “Então, esses jovens começaram a criar sua própria música, criando seus próprios fanzines, agendando clubes e trocando fitas. Eram pessoas inflexíveis quanto à música e às bandas, mas também umas às outras. ”
Dubin, um veterano documentarista de música e comédia que começou co-dirigindo alguns vídeos clássicos para os Beastie Boys ("Lute pelo seu direito de se divertir", "No Sleep 'at Brooklyn"), certamente foi o par ideal para o filme. assunto. O nativo de Nova York e o pós-graduação da NYU (onde se aliou ao mega produtor Rick Rubin) dirigiu vários documentários para o Metallica ao longo dos anos, incluindo o filme “Um ano e meio na vida das partes 1 e 2 do Metallica”. , "" Hit the Lights: A criação do Metallica através do nunca "e" Freeze 'em All: Metallica na Antártica ", juntamente com o videoclipe da banda para" Nothing Else Matters ".
"Quando eu fiz o primeiro projeto [Um ano e meio] com a banda, isso aconteceu quando talvez apenas alguém como Madonna estivesse fazendo documentários musicais", diz ele. "Houve alguma apreensão. Eu disse, deixe-me filmar um pouco, se você não gostar, me mande para casa. Como se viu, eles gostaram de mim e isso iniciou um relacionamento."
E esse relacionamento certamente ajudou quando chegou a hora de fazer Murder, que é vagamente baseado em um jornal fotográfico de 2012 de Harald Oimoen e Brian Lew. “Eu sabia que quem quer que se aproximasse desse projeto, teria que passar pelo Metallica. E isso foi algo em que pensei que poderia ajudar ”, diz Dubin. “Mas o que eu mais amei no livro é que não era apenas sobre o Metallica; documentava uma cena vibrante, onde todas as bandas eram iguais e havia camaradagem real. As fotos capturaram o suor dos clubes, o zumbido nos ouvidos e o poder dos jovens. Harold e Brian capturaram a humanidade disso e entenderam que eu era alguém que poderia trazer isso à tona em um filme. ”
Outra força do filme é lançar luz sobre bandas que nunca atingiram o auge do Metallica, mas certamente tiveram uma grande influência - thrash antepassados Exodus em particular. "Há quatro grandes de metal que devem ser realmente cinco e incluem o Exodus", diz Dubin. “Eu particularmente acho que o filme inspirará os espectadores a reavaliar as contribuições de Kirk Hammett, que fundou o Exodus na área da baía três anos antes da chegada do Metallica à cidade. Kirk foi o motor central que montou a banda, guiou a música e encontrou o vocalista Paul Baloff. ”
Dito isto, o filme não está atolado pelas minúcias da música. Dubin, que dirigiu especiais de comédia como Lewis Black e Jim Breuer, traz uma leveza ao processo. "Há muitas semelhanças entre música e comédia; a comédia tem um ritmo musical e um ritmo", diz ele. "E há muitas risadas neste filme. Eu me inclinei para isso. Isso não é algum tipo de monstro - Eu não estava procurando drama. (Uma história em particular a ser observada: uma repreensão de Bill Graham por James Hetfield depois de um lixão em 1985).
No nível pessoal, Dubin acha que o MITFR serve como uma evolução natural para ele como cineasta e contador de histórias. "Se há um tema que percorre todo o meu trabalho, dos Beastie Boys ao Metallica e Murder in the First Row, é tudo uma tentativa de revelar uma verdade central do rock'n'roll."
O Bangers Open Air, que acontecerá nos dias 2 (Warm-Up), 3 e 4 de maio de 2025, no Memorial da América Latina (SP), anuncia seu line-up completo final e revela ter muitas surpresas para os três dias de música. Entre as atrações, estão W.A.S.P., DORO e o tão requisitado pelo público AVANTASIA, além das já anunciadas bandas POWERWOLF e SABATON. Também foram confirmadas as presenças do LACRIMOSA, VADER, MUNICIPAL WASTE, WE CAME AS ROMANS e a banda solo de KERRY KING, guitarrista do SLAYER. Para o Warm-Up, ninguém menos que a rainha do metal, DORO, os dinamarqueses do PRETTY MAIDS e o mestre das quatro cordas e uma das vozes mais influentes do rock clássico, GLENN HUGHES, completam o cartaz da edição do Bangers Open Air.
Abaixo as datas do festival com as bandas que tocarão em cada dia:
SÁBADO, 3 DE MAIO 2025
SABATON
POWERWOLF
SAXON
KAMELOT
LACRIMOSA
SONATA ARCTICA
MUNICIPAL WASTE
DARK ANGEL
ENSIFERUM
H.E.A.T.
BURNING WITCHES
DYNAZTY
VIPER
MATANZA RITUAL
DREAM SPIRIT
CARRO BOMBA
PRESSIVE
MALEFACTOR
GLORIA PERPETUA
VÁLVERA
SCHOOL OF ROCK
NEW BLOOD
DOMINGO, 4 DE MAIO
TOBIAS SAMMET’S AVANTASIA
W.A.S.P.
KERRY KING
I PREVAIL
KNOCKED LOOSE
WE CAME AS ROMANS
PARADISE LOST
NILE
HAKEN
VADER
LORD OF THE LOST
BEYOND THE BLACK
DORSAL ATLÂNTICA
BLACK PANTERA
HIBRIA
MAESTRICK
HATEFULMURDER
WARSHIPPER
THE HEATHEN SCYTHE
READY TO BE HATED
RONNIE JAMES DIO TRIBUTE
WARMP-UP - SEXTA-FEIRA, 2 DE MAIO
GLENN HUGHES
DORO
PRETTY MAIDS
ARMORED SAINT
DOGMA
KISSIN’ DYNAMITE
O BANGERS OPEN AIR 2025 promete ser uma experiência inesquecível para os fãs de metal. Este evento não apenas celebra a música pesada, mas também a paixão e a energia que unem fãs de todo o mundo. Com um line-up que mistura lendas consagradas e talentos emergentes, o festival se consolida como um dos mais aguardados do ano. Prepare-se para três dias de pura adrenalina e performances épicas que ficarão na memória de todos os presentes.
Os ingressos estão disponíveis de forma online, através do Clube do Ingresso. O ingresso solidário do GRAACC está disponível no valor de R$565,00 por dia, com doação de R$20,00 à instituição já inclusa. Outras modalidades e setores estão disponíveis através do link:
A aguardada edição brasileira do Monsters of Rock acontecerá no dia 19 de abril de 2025, prometendo uma noite inesquecível para os fãs de rock e metal. O festival, que é um dos maiores e mais importantes do mundo, retorna ao Brasil com um lineup de peso, reunindo algumas das maiores lendas do gênero para uma experiência única e emocionante. Detalhes sobre as bandas e o local do evento ainda serão divulgados, mas a expectativa já está alta para mais uma edição histórica do festival no país.
Prepare-se para uma celebração épica do rock, com a presença de gigantes da música pesada, em um evento que promete atrair fãs de todas as partes do Brasil e do mundo.
O Monsters Of Rock foi realizado no Brasil em 1994, 1995, 1996 e 1998. Após um longo hiato, o evento voltou ao calendário em 2013, e de lá pra cá, aconteceu em 2015 e 2023. Kiss, Scorpions, Deep Purple, Candlemass, Helloween, Symphony X e Doro foram as atrações da edição mais recente do Monsters Of Rock.
