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| A banda do produtor Arthur Rizk toca heavy metal no sentido tradicional: refrões cativantes e operísticos e riffs barulhentos que você só precisa ouvir uma vez antes de tocar guitarra junto. |
"Dreamkiller" funciona como a trilha sonora de montagem de treinamento em um filme imaginário dos anos 1980, onde um protagonista improvável e atormentado enfrenta terríveis adversidades sob um céu constantemente à beira da chuva bíblica. Se isso parece um cenário estranhamente específico para um álbum de metal de 35 minutos em 2022, lembre-se de que SUMERLANDS é liderado por Arthur Rizk, o produtor da Filadélfia que ajudou a definir a atmosfera de muitos dos lançamentos pesados mais cruciais da última década. . Com SUMERLANDS, ele usa esse dom para criar cenários meticulosos para explorar uma fantasia muito particular, construindo um mundo de sonhos real o suficiente para viver dentro dele.
Isso é heavy metal no sentido tradicional: as músicas têm refrões cativantes e operísticos e riffs barulhentos que você só precisa ouvir uma vez antes de tocar a guitarra junto, todos apresentados com um brilho de alta qualidade para que não demore muito para imagine-os explodindo nos alto-falantes de uma arena. “Nós dançamos na ponta de uma faca/Tão mais perto da morte do que da vida”, comanda o novo vocalista do quinteto, Brendan Radigan, em um dos melhores refrões do álbum, sem absolutamente nenhum contexto de por que nossa situação é tão urgente ou precária. E, no entanto, sabemos exatamente do que ele está falando: na verdade, estamos ali com ele — dançando, furiosos, desafiando a mortalidade.
Assim, o prazer desta música é um pouco contra-intuitivo para as métricas usuais de bom gosto. Entre Rizk e o guitarrista John Powers, há um acordo tácito: por que deixar uma nota de um solo tocar quando você pode embelezá-la com uma tonelada de pequenos martelos? Por que dizer “Estou me sentindo triste” quando você poderia dizer “As estrelas lançaram um milhão de tristezas ao vento”? A voz de Radigan - uma forte rajada de vento de outono, voando pelas planícies do deserto - deve ser apresentada organicamente para mostrar seu talento natural? Nem remotamente: deve ser revestido de efeitos sobrenaturais para que, quando ele se harmonize consigo mesmo, soe como um teclado no arranjo do órgão da igreja. Uma música chamada “Force of a Storm” que incorpora imagens de uma “tempestade” e “abrigo perdido” e pessoas “lançadas na briga” transmite a mensagem? Não sem efeitos sonoros de trovão para realmente fechar o negócio.
Em outras palavras, a sutileza não é o objetivo. A musicalidade destina-se a inspirar admiração pela precisão misteriosa e ajustada pelo estúdio, e as palavras destinam-se a convocar sentimentos vastos e eternos. A inovação também não é o ponto. A familiaridade e o imediatismo da música são cruciais para seu apelo. Ao mesmo tempo, que outro disco recente soa assim? "Dreamkiller"é muito inspirado, muito sincero, para ser arquivado como mero pastiche. Comparado com a névoa mais sombria e endividada do álbum de estreia autointitulado de 2016 , "Dreamkiller" adota um tom mais quente, mais próximo do rock clássico. Se o prazer de SUMERLANDS era imaginar o som de alguma fita demo rejeitada desenterrada no porão de um velho metaleiro, então "Dreamkiller" aspira a uma espécie de onipresença de barganha. Músicas como "Edge of a Knife" e "Twilight Points the Way" poderiam ter sido sucessos em outra era - canções para estádios de futebol, unindo os idiotas e atletas nas arquibancadas.
Apesar do grande drama, Rizk compreende de forma única a importância das nuances. Escolhas cruciais na produção e nos arranjos mantêm o equilíbrio de ridículo e habilidade das canções em um nível ideal. Rizk tem uma regra Stratocasters Only no estúdio (alimentada por pilhas Marshall), mas mesmo aqueles desinteressados no equipamento associado notarão como cada elemento se mistura alegremente na mistura: como o solo tonto e ardente atinge três minutos e meio na faixa-título , ou como o riff fade-in de “Night Ride” sinaliza uma noite cheia de perigo e aventura. Em qualquer escuta, qualquer um desses momentos pode parecer o clímax. É um disco construído para ser repetido, transformando-nos todos nos protagonistas do filme de ação tocando em loop em algum lugar no fundo do nosso subconsciente.
Por Sam Sodomsky
